A Origem dos Dias, Miguel D'Alte

D'Alte, Miguel (2024).  A Origem dos Dias. Lisboa: Suma das Letras.

N.º de páginas: 264

Início da leitura: 10/03/2026

Fim da leitura: 13/03/2026

**SINOPSE WOOK**

"«Em janeiro de 1998, eu tinha trinta anos, era pobre e um escritor falhado.»

Tomás Franco mudou-se para a cidade há dez anos para escrever e fugir de uma infância lacerada por uma tragédia, mas também para perseguir a história do seu avô, Pierre Lacroix, um escritor outrora premiado, fugido de França durante a Segunda Guerra, e do qual ninguém quer falar.

No entanto, nada corre como esperado, e tudo o que encontra são noites que passam como clarões, camas geladas, a agonia do silêncio e da solidão, empregos precários. Até que conhece Leonor, uma rapariga envolta em mistério que lhe muda o destino.

No Porto, França, Florida ou Marrocos, Tomás Franco persegue a literatura proibida e indecente, os passos dos escritores imortais, enquanto caminha sobre a ténue linha que separa as personagens dos livros das reais. O amor impossível e visceral, a paixão como doença, apartamentos assombrados trancados para sempre, a aparição de uma figura do passado, as diferentes versões de nós próprios, a finitude da vida.

«Muitas vezes penso no que teria acontecido se nunca tivesse ligado a Leonor.»

É esta uma história de amor?"

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

A Origem dos Dias, de Miguel D'Alte, constrói-se como um romance de procura  de identidade, de sentido e, sobretudo, de reconciliação com o passado. No centro da narrativa está Tomás Franco, um homem que aspira a tornar-se escritor e que decide mudar-se para o Porto numa tentativa de escapar aos seus próprios demónios. A perda da irmã, o silêncio e as ambiguidades em torno da história do avô, e um persistente bloqueio criativo formam o núcleo das inquietações que o acompanham ao longo do livro.

A figura do avô, Pierre Lacroix, surge como uma presença simultaneamente luminosa e enigmática. Refugiado em Portugal depois de fugir de França durante a Segunda Guerra Mundial, Lacroix terá sido um escritor de grande talento, mas também alguém marcado por uma aura de marginalidade literária, um “escritor maldito”, devido a textos que terão provocado desconforto ou incompreensão. Para Tomás, porém, o avô permanece sobretudo como uma memória afetiva e inspiradora: é nele que reconhece a origem do seu próprio desejo de escrever. A investigação sobre a vida e o destino de Lacroix torna-se, assim, mais do que uma curiosidade familiar; transforma-se numa tentativa de compreender a própria herança emocional e criativa.

O romance acompanha esse percurso de procura através de deslocações, encontros e episódios que vão expondo a fragilidade interior da personagem. Tomás conhece pessoas, viaja, observa o mundo à sua volta, mas não encontra respostas imediatas. Pelo contrário, o caminho é irregular e, muitas vezes, autodestrutivo: a entrega ao álcool e à droga revela a dificuldade em enfrentar o luto e as perguntas que o perseguem. Nesse sentido, o livro evita soluções fáceis e mostra que o processo de autoconhecimento raramente é linear.

Um dos aspectos mais marcantes da obra é a forma como a escrita de Miguel D’Alte se cruza constantemente com a tradição literária. As referências a outros autores e a outras obras surgem integradas na narrativa, funcionando não apenas como homenagem, mas também como parte do universo mental de Tomás. Esse diálogo permanente com a literatura reforça a ideia de que escrever é sempre conversar com aqueles que vieram antes.

Apesar do peso das memórias e das crises pessoais que atravessam a história, o romance conduz o leitor com paciência até um desfecho em que as várias linhas narrativas se vão entrelaçando. As pontas soltas encontram gradualmente o seu lugar, permitindo compreender melhor as motivações das personagens e o significado dos acontecimentos que, ao longo do livro, pareciam fragmentados.

Com uma escrita segura e frequentemente de grande intensidade, A Origem dos Dias apresenta-se como um romance introspetivo sobre a herança, o luto, o amor e a vocação literária. É uma obra que exige a atenção do leitor, mas que recompensa esse investimento com uma narrativa rica em referências e emoções contidas. No final, fica a sensação de ter acompanhado não apenas a história de um homem que procura respostas, mas também uma reflexão sobre o próprio ato de escrever. Um livro que, pela densidade da sua escrita e pela forma como fecha o círculo da narrativa, vale claramente a pena ler.

O Meu Nome É Emília del Valle, Isabel Allende

Allende, Isabel (2025). O Meu Nome é Emília Del Valle. Porto: Porto Editora.

Tradução:Carla Ribeiro

N.º de páginas:328

Início da leitura: 07/03/2026

Fim da leitura: 10/03/2023

**SINOPSE WOOK**

"São Francisco, 1866. Uma freira irlandesa, abandonada após uma tórrida relação com um aristocrata chileno, dá à luz uma menina a que chama Emilia del Valle. Criada com devoção pelo seu carinhoso padrasto, Emilia tornar-se-á uma jovem autónoma e independente, que desafiará as normas sociais do seu tempo para seguir a sua verdadeira paixão: a escrita.

Com apenas 17 anos, publica o seu primeiro romance de cordel, sob pseudónimo masculino. Quando o mundo da ficção se revela incapaz de conter o seu desejo de aventura, Emilia opta pelo jornalismo. No San Francisco Examiner, conhece o talentoso Eric Whelan, com quem partirá para o Chile, para cobrir a iminente guerra civil.

À medida que a guerra se intensifica, Emilia vê-se em perigo de vida e numa encruzilhada, colocando em questão a sua identidade, as suas raízes e o seu destino.

Uma história fascinante de autodescoberta e amor de uma das contadoras de histórias mais magistrais do nosso tempo. Na senda das inspiradoras personagens femininas fortes e inspiradoras, Emilia del Valle perdurará por muito tempo no coração dos leitores."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

O romance O Meu Nome é Emilia del Valle, de Isabel Allende, insere-se na linha narrativa a que a autora já nos habituou: histórias de vida marcadas por circunstâncias históricas turbulentas, protagonizadas por mulheres determinadas que procuram afirmar a sua voz num mundo que lhes é pouco favorável.
A narrativa começa com um episódio que já anuncia o tom romanesco da história: uma noviça irlandesa envolve-se com um aristocrata chileno e dessa relação nasce Emilia del Valle. Criada pela mãe e pelo padrasto, Emilia cresce num ambiente que, apesar das suas limitações sociais e morais, lhe permite desenvolver uma personalidade curiosa, observadora e pouco conformada com o destino tradicional reservado às mulheres do seu tempo. Desde cedo revela um desejo muito claro: tornar-se escritora.

O percurso de Emilia até à escrita faz-se, contudo, por caminhos sinuosos. Numa sociedade em que o espaço literário e jornalístico é dominado por homens, começa por publicar romances populares sob um pseudónimo masculino, estratégia que lhe permite contornar as barreiras editoriais impostas ao género feminino. Mais tarde, consegue entrar no mundo do jornalismo, embora não da forma que desejaria. Num jornal local, é encarregada de escrever crónicas, um género considerado mais apropriado para uma mulher, em vez das notícias que ambicionava redigir.

É precisamente nesse espaço intermédio entre a crónica e o relato factual que a personagem se afirma. O reconhecimento do seu talento acaba por conduzi-la a uma tarefa de maior responsabilidade: cobrir a Guerra Civil chilena, deslocando-se para o campo de batalha. Este momento marca uma viragem na narrativa, pois coloca Emilia perante a violência da História e confronta o seu idealismo com a realidade dura do conflito.

Um dos pontos fortes do romance reside na construção da protagonista. Emilia é apresentada como uma mulher independente e determinada, claramente à frente do seu tempo, mas sem perder a complexidade humana que caracteriza as personagens de Allende. A autora procura equilibrar a dimensão íntima da personagem, os seus desejos, dúvidas e ambições, com o pano de fundo histórico que molda o seu percurso.

Do ponto de vista estilístico, o romance mantém a fluidez narrativa e o tom envolvente que tornaram a obra de Isabel Allende tão reconhecida. A escrita é acessível, marcada por uma forte componente narrativa e por um interesse evidente em cruzar histórias individuais com acontecimentos históricos mais vastos.

Onde A Biblioteca Se Esconde, Isabel Ibañez

Ibañez, Isabel (2024). Onde A Biblioteca Se Esconde. Alfragide: Edições Gailivro.

Tradução: Elga Fontes
N.º páginas: 384
Início de da leitura: 05/03/2026
Fim da leitura: 07/03/2026

**SINOPSE WOOK**

"A impressionante conclusão da história que Isabel Ibañez iniciou com o livro O Que Guarda o Rio.
Inez Olivera viajou pelo mundo até ao Egito, em busca de respostas para a recente e misteriosa morte dos seus pais. Mas toda a sua busca levou-a por um caminho perigoso, cheio de mágoas, traições e uma magia perigosa que a puxou profundamente para o passado. Neste momento, Inez está a sofrer com o assassinato da sua prima Elvira e com a traição da sua mãe. Quando o Tío Ricardo lhe faz um ultimato sobre a sua herança, só tem uma opção a considerar: o casamento com Whitford Hayes.
Antigo soldado britânico, assistente de campo do Tío Ricardo e antigo inimigo, Whit tem as suas próprias razões misteriosas para permanecer no Egito. Com o coração em jogo, Inez poderá ter de ligar o seu destino à única pessoa cujos planos secretos a podem arruinar.
Uma fantasia histórica imersiva e exuberante passada no Egito, repleta de aventura e um romance entre rivais como nenhum outro!"

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Onde a Biblioteca se Esconde, de Isabel Ibañez, foi uma leitura a que me aproximei com alguma expetativa cautelosa. Não sendo, de todo, apreciadora de fantasia, sobretudo quando a narrativa envolve magia de forma explícita, ainda assim quis acreditar que este romance me pudesse surpreender. Essa expetativa vinha, em grande parte, da experiência anterior com a autora em O Que Guarda o Rio, um livro que, apesar dos seus elementos fantásticos, conseguiu manter um equilíbrio interessante entre atmosfera, ritmo e construção narrativa.

Infelizmente, este não foi um caso semelhante. Embora a escrita de Isabel Ibañez continue a ser fluida, envolvente e fácil de acompanhar, o enredo acabou por não me convencer. Ao longo da leitura, deparei-me com uma sucessão de acontecimentos intercalados que me pareceram artificiais, quase como se servissem apenas para fazer avançar a história sem o necessário cuidado na sua integração. Essa sensação foi reforçada por incongruências temporais, com datas e sequências que não batem certo, quebrando a coerência interna da narrativa e, consequentemente, a minha imersão enquanto leitora.

Estas falhas estruturais tornaram-se difíceis de ignorar e acabaram por sobrepor-se aos aspetos positivos do livro. A promessa de uma história misteriosa e rica, ancorada num espaço tão simbólico como uma biblioteca, perdeu-se num desenvolvimento que senti pouco consistente e, por vezes, apressado. No meu caso, essa falta de solidez narrativa foi determinante para que não conseguisse apreciar plenamente a obra.

O Primeiro Amor, Ivan Turguéniev

Turguéniev, Ivan (1860) O Primeiro Amor. Lisboa: Alma dos Livros, 2026.

Tradução do inglês: Paulo Emílio Pires 

N.º de páginas: 120

Início da leitura: 04/03/2026

Fim da leitura: 05/03/2026

**SINOPSE WOOK"

"Numa noite entre amigos, Vladímir Petróvitch é desafiado a contar a história do seu primeiro amor. A memória leva-o de volta a um verão distante, passado na casa de campo da família, nos arredores de Moscovo, quando tinha apenas dezasseis anos e o mundo ainda se abria diante dele como uma promessa luminosa. É nesse cenário de transformação interior que surge Zinaída, a encantadora jovem de vinte e um anos que se instala na casa vizinha. Bela, imprevisível e dotada de uma força magnética irresistível, para Vladímir, Zinaída não é apenas um enigma fascinante: é a revelação súbita e avassaladora do amor, uma emoção que irrompe como uma epifania e, ao mesmo tempo, o lança num labirinto de dúvidas, sobressaltos e desilusões.

À medida que vai adentrando pelos mistérios daquela mulher, Vladímir descobre que amar significa também confrontar-se com aquilo que não se pode possuir. E que, muitas vezes, a descoberta do amor se transforma em consciência, revelando a beleza, a fragilidade e a crueldade que podem habitar um único sentimento."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Há livros que captam um momento muito particular da vida humana com uma clareza quase dolorosa. O Primeiro Amor, de Ivan Turguéniev, é um desses casos: uma breve narrativa que revisita o instante em que a juventude se confronta, pela primeira vez, com a complexidade dos sentimentos.
A história conduz-nos a um verão distante, do século XIX, onde um jovem de dezasseis anos se apaixona perdidamente por Zinaída, uma jovem de vinte e um. Aquilo que começa como um encantamento quase ingénuo transforma-se, pouco a pouco, numa experiência de descoberta interior. O narrador vive o amor com a intensidade absoluta da adolescência, convencido da pureza e da singularidade do sentimento que o domina. No entanto, à medida que observa a enigmática personalidade de Zinaída e o jogo de relações que a rodeia, essa visão idealizada começa a desfazer-se.
Mais do que uma simples história sentimental, Turguéniev constrói aqui um retrato subtil do processo de amadurecimento. O primeiro amor surge não apenas como uma experiência exaltante, mas também como um momento de ruptura: o instante em que a inocência cede lugar à consciência de que o mundo e os sentimentos humanos são mais ambíguos do que se imaginava. Nesse sentido, o livro funciona quase como um rito de passagem, marcado pela perda inevitável de uma certa pureza emocional.
A linguagem é um dos grandes encantos desta obra. Turguéniev escreve com elegância e contenção, recorrendo a uma prosa delicada, observadora e profundamente psicológica. Em vários momentos, essa atmosfera refinada e romântica faz lembrar o tom apaixonado e melancólico de O Monte dos Vendavais, evocando o mesmo universo de emoções intensas e personagens dominadas por impulsos contraditórios.
Apesar da sua brevidade, O Primeiro Amor possui uma densidade emocional notável. É um livro pequeno, que se lê num ápice, mas cuja narrativa nos prende desde as primeiras páginas. Talvez porque todos reconhecemos, de alguma forma, esse instante inaugural em que amar parece absoluto e em que a vida, pela primeira vez, nos revela que nem tudo corresponde aos nossos ideais.

O Que a Chama Iluminou, Afonso Cruz

Cruz, Afonso (2024). O Que a Chama Iluminou. Lisboa: Penguin Random House.

N.º de páginas: 160

Início da leitura: 01/03 a 03/03/2026

**SINOPSE WOOK**

"Santiago do Chile, Setembro de 2019. Num beco escuro, encurralados por dois blindados conduzidos por carabineros, dois vultos temem pela vida. Um deles é Afonso Cruz.

Punta Arenas, Outubro de 2019. Um jipe em contramão embate num carro a caminho do Museu de História Natural. Afonso Cruz é um dos passageiros.

A partir de uma viagem atribulada ao Chile, Afonso Cruz escreve sobre a eminência do fim, pessoal (também o seu) e colectivo, daí resultando esta novela-ensaio, reflexão terna e desapiedada sobre o fim das coisas: o fim do mundo, nas suas mais variadas versões; o deserto de Atacama, onde as mulheres continuam a revolver a areia em busca de partes do corpo dos maridos e dos filhos, vítimas da ditadura de Pinochet; o fim das tribos indígenas, das línguas; o planeta que se afunda; vidas trocadas por botões; o pó de onde todos viemos e a que todos regressaremos… Mas, numa nota de esperança e como uma vela na escuridão, Afonso Cruz lembra-nos, parafraseando Saint-Exupéry, que não é a cera que fica, mas o que a chama iluminou."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

O Que a Chama Iluminou, de Afonso Cruz, é uma obra difícil de enquadrar em categorias rígidas. Situada algures entre a novela e o ensaio, constrói-se sobretudo a partir de memórias e de reflexões filosóficas que emergem de uma experiência pessoal. O ponto de partida é uma viagem ao Chile, em 2019, que se transforma num episódio traumático: no meio dos protestos que tomaram conta de Santiago, o autor sofre um acidente quase fatal. A proximidade da morte torna-se, assim, o eixo em torno do qual se constroem as páginas do livro.

Mais do que relatar factualmente o sucedido, Afonso Cruz utiliza esse momento-limite como catalisador para uma meditação sobre a fragilidade da vida e a inevitabilidade do fim. A narrativa avança em tom introspetivo, frequentemente ensaístico, interrogando a efemeridade das coisas, a consciência da mortalidade e o modo como os acontecimentos inesperados nos obrigam a reavaliar prioridades, valores e memórias. A escrita mantém a marca distintiva do autor: culta, precisa e atravessada por referências que ampliam o horizonte reflexivo do texto.

Este confronto com a morte não é tratado de forma sensacionalista. Pelo contrário, o livro prefere o registo ponderado da interrogação filosófica, onde o episódio vivido se transforma num pretexto para pensar a condição humana. A experiência concreta, o acidente, o ambiente de tensão social nas ruas chilenas, o sentimento de vulnerabilidade, é gradualmente transfigurada em matéria de reflexão, num movimento que aproxima o livro de um diário intelectual.

Para quem acompanha sobretudo a vertente ficcional de Afonso Cruz, O Que a Chama Iluminou pode surgir como uma obra menos imediata ou narrativa. A força do livro reside menos na intriga do que na densidade das ideias e na capacidade de transformar uma experiência traumática em pensamento literário. Ainda assim, permanece intacta a qualidade da sua escrita, simultaneamente rigorosa e sensível, bem como a cultura vasta que atravessa o texto.

Apesar de ser mais fácil, para muitos leitores, encontrar maior prazer nas suas obras de ficção, esta incursão mais ensaística confirma a solidez intelectual do autor e a consistência do seu percurso literário. E se o livro nasce de um confronto brutal com a possibilidade do fim, termina com um discreto mas significativo rasgo de esperança, como se, no meio da escuridão, permanecesse algo do que a chama iluminou. 

As fotos no final do livro são impactantes.

O Lugar da Incerteza, Patrícia Reis

 Reis, Patrícia (2026). O Lugar da Incerteza. Lisboa:Companhia das Letras.

N.º de páginas: 256

Início da leitura: 27/02/2026

Fim da leitura: 28/02/2026

**SINOPSE WOOK**

O palco é Lisboa, o cenário principal, um consultório de psiquiatria: poltrona, sofá baixo de tom amarelo-ocre e um tapete garrido cuja singular relevância para a história é a de aludir aos labirintos em que as suas personagens se veem — e verão — enredadas.

São várias as personagens e muitos os labirintos pelos quais António, o psiquiatra, as irá guiar, como Ariadne com o seu fio. A segurar a outra ponta estão Eduardo, um padre que já não encontra consolo nesse lugar de fé, e Simone, arquiteta a braços com uma carreira e uma família em ruínas.

Deste elenco fazem ainda parte Tomás, Alice, Camila, Isabel e Bárbara, testemunhas de que o Diabo anda sempre à espreita.

Depois da biografia de Maria Teresa Horta, Patrícia Reis regressa ao romance com *O lugar da incerteza*, um livro que é também uma reflexão sobre a fé, os Homens e as teias em que se deixam enredar — talvez por ser da sua natureza essa incapacidade de se manterem acima das coisas terrenas.

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Depois de ter lido As Crianças Invisíveis e A Desobediente – Biografia de Maria Teresa Horta, reencontro em O Lugar da Incerteza, de Patrícia Reis, aquilo que mais me atrai na sua escrita: uma prosa depurada, segura, emocionalmente inteligente, capaz de entrar nas zonas de sombra das personagens sem as julgar.
No centro da narrativa estão duas figuras improváveis e, ainda assim, complementares: o psiquiatra António e o padre Eduardo. Entre ambos ergue-se um espaço simbólico e concreto, o sofá do consultório, que funciona como palco de observação das grandes dicotomias da existência. A partir desse lugar de escuta, revelam-se fraturas, convicções e hesitações que ultrapassam o mero diálogo clínico para se tornarem reflexão sobre o humano.

António é um homem da razão. Habita o território das certezas, da ciência, do método. Não concede facilmente espaço à dúvida, como se a incerteza fosse uma ameaça à própria estrutura do mundo que construiu. Eduardo, bastante mais velho, move-se no extremo oposto: vive atravessado por interrogações. Questiona Deus, a fé que o sustentou durante décadas, as escolhas que o definiram. Se o psiquiatra parece procurar respostas, o padre expõe perguntas. E é nesse confronto silencioso que o romance encontra a sua tensão mais fértil.

Mais do que um embate simplista entre ciência e religião, o livro propõe uma reflexão subtil sobre liberdade e pertença, fé e descrença, decisão e hesitação. As personagens secundárias, com as suas relações fugazes e os seus percursos labirínticos, ampliam este quadro, mostrando como cada vida é feita de bifurcações quase invisíveis, de pequenos gestos que redefinem destinos.

Um dos aspetos mais interessantes da construção narrativa é o papel do narrador enquanto observador atento e, por vezes, especulativo. Há uma permanente sensação de que as personagens estão a ser analisadas não apenas no presente da ação, mas também na projeção dos seus futuros possíveis. Esse exercício de antecipação confere ao romance uma dimensão quase ensaística, convidando o leitor a participar na reflexão.

Nesta obra, Patrícia Reis não oferece respostas definitivas. O que propõe é um espaço, esse “lugar” do título, onde a dúvida não é fraqueza, mas condição humana. A esperança surge não como certeza redentora, mas como possibilidade discreta: a de que, mesmo entre convicções opostas, há sempre um território comum onde o diálogo pode acontecer.

Trata-se de um romance sóbrio, intelectualmente estimulante e emocionalmente contido, fiel à qualidade literária a que a autora já habituou os seus leitores. Para quem aprecia narrativas que interrogam o íntimo sem ceder ao dramatismo excessivo, esta é uma leitura que permanece para além da última página.

No Único Lugar Que Importa, Rute Coelho

Coelho, Rute (2024). No Único Lugar Que Importa. Lisboa: Astrolábio Edições.

N.º de páginas: 304

Início da leitura: 23/02/2026

Fim da leitura: 26/02/2026

**SINOPSE WOOK"

"O mundo de Joana é completamente arrasado por uma revelação que mudará para sempre a forma como ela vive a sua vida e encara as pessoas à sua volta.

Todas as suas certezas são postas em causa e aquilo que ela mais teme, acontece para lhe mostrar que Joana não controla absolutamente nada e que de um momento para o outro, os seus maiores medos poderão tornar-se a sua cruel realidade.

Será ela capaz de se reerguer da devastação provocada e acordar para a vida?"

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Em No Único Lugar Que Importa, de Rute Coelho, encontramos uma narrativa centrada numa inquietação profundamente contemporânea: a dificuldade em conciliar ambição profissional, realização pessoal e presença familiar. Joana, a protagonista, é confrontada com a fragilidade das suas escolhas quando a doença terminal da mãe a obriga a regressar a casa, depois de um longo período de ausência. Este regresso físico converte-se, inevitavelmente, num regresso interior às memórias, às culpas, às feridas mal saradas.
A partir desse ponto, o romance mergulha num emaranhado de tensões familiares que facilmente ecoam na experiência do leitor. As dinâmicas entre pais e filhos, as expetativas não cumpridas, os silêncios acumulados ao longo dos anos e a sensação de tempo perdido são tratados com uma proximidade emocional que torna a leitura envolvente. A autora demonstra particular sensibilidade na forma como retrata o peso da ausência e a forma como as prioridades, tantas vezes definidas sob a pressão do quotidiano, podem revelar-se frágeis quando confrontadas com a finitude.

Um dos elementos mais interessantes da obra é a introdução da possibilidade de segundas oportunidades. Sem revelar demasiado, importa referir que a narrativa abre espaço a um desfecho que pode ser, de certo modo, escolhido pelo leitor. Este recurso confere originalidade ao romance e reforça a ideia de que, tal como na vida, as decisões moldam destinos. Há aqui uma intenção clara de sublinhar que nunca é tarde para reavaliar caminhos e redefinir o que verdadeiramente importa.

Ainda assim, o livro não está isento de fragilidades. O principal ponto negativo prende-se com um certo excesso de dramatismo, particularmente intensificado no desenvolvimento dessas segundas oportunidades. A sucessão de acontecimentos adversos que recaem sobre Joana pode parecer, por momentos, desproporcionada, quase acumulativa, o que retira alguma verosimilhança ao percurso da personagem. Quando tudo acontece à protagonista, corre-se o risco de enfraquecer o impacto emocional que, paradoxalmente, se pretende reforçar.

Apesar desse desequilíbrio pontual, No Único Lugar Que Importa mantém-se como uma leitura pertinente e emocionalmente eficaz. A sua força reside na pergunta que atravessa toda a narrativa: estamos realmente no lugar que importa? Ao colocar o leitor perante esta reflexão, o romance cumpre um dos propósitos maiores da literatura, inquietar, espelhar e, quem sabe, transformar.

Os Funerais Da Mamã Grande, Gabriel García Márquez

Márquez, Gabriel García (2009). Os Funerais da Mamã Grande. Lisboa: Publicações Dom Quixote. 

Tradução: Luís Nazaré

N.º de páginas: 144

Início e fim da leituta: 22/02/2026

**SINOPSE WOOK"

"Sob o tema dos funerais mitológicos, em 1962, Gabriel García Márquez reuniu num pequeno volume sete contos e a curta novela que lhe dá o título. Neste livro aparece já, em todo o seu esplendor, o elemento mágico e telúrico que a partir daí definirá a sua obra. Estamos uma vez mais em Macondo e na sua região, entre episódios e personagens reconhecíveis, numa série de contos impossíveis de esquecer.

No último texto é preciso enterrar a Mamã Grande, soberana absoluta deste mundo, que faleceu com a fama de santidade aos 92 anos e a cujos funerais compareceu não só o Presidente da República, como até o Supremo Pontífice, na sua gôndola papal, além de camponeses, contrabandistas, cultivadores de arroz, prostitutas, feiticeiros e bananeiros, que ali se deslocaram propositadamente. Os seus bens, que datavam da época da conquista, eram incalculáveis. Abarcavam cinco municípios, 352 famílias e também a "riqueza do subsolo, as águas territoriais, as cores da bandeira, a soberania nacional, os partidos tradicionais, os direitos do homem, as liberdades dos cidadãos, o primeiro magistrado, a segunda instância, o terceiro debate, as cartas de recomendação", etc. Demora três horas a enumeração dos bens terrenos da Mamã Grande. Os seus herdeiros, no momento em que retiram do interior da casa o cadáver da defunta, fecham as portas e começam vorazmente a repartir a herança."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook:  https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Publicado em 1962, Os Funerais da Mamã Grande, de Gabriel García Márquez, reúne contos e uma novela que antecipam, de forma ainda embrionária, o universo literário que o autor viria a consolidar alguns anos depois. Não sendo, a meu ver, a obra mais conseguida do escritor colombiano, é, contudo, impossível não reconhecer nela a força de uma escrita já marcada por uma notável fluidez narrativa e por uma imaginação singular.

Há livros de Márquez que me tocaram mais profundamente, quer pela densidade emocional, quer pela arquitetura mais amadurecida do seu mundo ficcional. Ainda assim, a leitura desta colectânea impõe-se pelo prazer quase físico que proporciona: as histórias desenrolam-se com naturalidade, num ritmo envolvente, sustentadas por personagens caricatas que, apesar do exagero, nunca perdem a sua humanidade. O autor demonstra uma capacidade rara para transformar o grotesco em verosímil e o absurdo em quotidiano.

Importa também situar a obra no percurso literário de García Márquez. Aqui encontramos um escritor que se estreia, ou, pelo menos, ensaia de forma mais consciente, aquilo que viria a ser identificado como realismo mágico. O maravilhoso irrompe na narrativa com discrição, insinuando-se mais do que se impondo, ainda longe da mestria absoluta que o autor alcançaria posteriormente. Há, por isso, neste livro, uma dimensão experimental: percebe-se a construção de um território literário próprio, onde o insólito convive com a crítica social e política, e onde a hipérbole serve de lente de aumento à realidade latino-americana.

Um dos aspectos mais interessantes da obra é a forma como o autor constrói as figuras femininas e masculinas. As mulheres surgem, em regra, como entidades de sabedoria prática, prudência e sensibilidade, pilares silenciosos de comunidades desestruturadas. São elas que detêm a memória, a intuição e a capacidade de resistência. Em contraste, os homens aparecem frequentemente como criaturas desvairadas, movidas por impulsos, ambições desmedidas ou vaidades ridículas. Esta oposição, embora traçada com humor e ironia, revela uma leitura crítica das estruturas de poder e das fragilidades humanas. 

Foi uma leitura agradável.

Releitura de Misericórdia, de Lídia Jorge

Se há livros que têm de ser relidos, este é um deles.

Início da releitura: 20/02/2026

Fim da releitura: 22/02/2026

Em Misericórdia, de Lidia Jorge, encontramos um dos textos mais intensos e luminosos da sua obra. É um livro que emociona com uma força rara, não pela exploração fácil da fragilidade ou da morte, mas pela afirmação obstinada da vida quando esta parece estar a extinguir-se. Há nele uma vibração íntima que dificilmente se explica; sente-se antes de se compreender.

Sabemos que a origem do romance reside num pedido feito pela mãe da autora, pouco antes de morrer: que escrevesse um livro chamado “misericórdia”, para que se tivesse compaixão pelas pessoas e se tratassem como seres na plenitude da vida. Esse gesto inaugural marca profundamente o texto, mas o que poderia resvalar para o sentimentalismo transforma-se, pela mestria de Lídia Jorge, numa meditação poderosa sobre dignidade, resistência e esplendor. Não é um livro piegas sobre a morte; é, como a própria escritora sublinhou, um livro sobre a vida, sobre a energia que persiste, sobre os atos magníficos de resistência que se manifestam no fim do percurso.

A voz que nos guia é a de D. Alberti, Maria Alberta, residente no Hotel Paraíso, um lar de idosos que se torna palco de observação minuciosa do humano. Apesar da mobilidade reduzida que a prende a uma cadeira de rodas, D. Alberti é dona de uma lucidez impressionante, de uma coragem que não se deixa domesticar pela rotina institucional, de um humor e de uma frontalidade que surpreendem. A sua consciência percorre não apenas os corredores do lar, mas também as vastidões do pensamento, da memória e da imaginação.

É através dela que conhecemos os cuidadores, as suas origens, as suas mãos, a delicadeza ou a pressa dos seus gestos, e os restantes residentes, figuras suspensas entre o passado que os habita e o presente de clausura. O Hotel Paraíso surge como microcosmo de uma sociedade que tende a afastar os mais velhos para uma espécie de antecâmara do fim. A imagem das dezenas de pessoas imóveis, sob a bênção contínua da televisão, é de uma crueza quase insuportável. E, no entanto, é dessa imobilidade aparente que irrompe a voz vibrante de D. Alberti, recusando a anestesia, literal e metafórica, que lhe querem impor.

Particularmente marcante é a relação da protagonista com a noite, essa entidade quase personificada que a desafia e tenta submeter. Ao recusar os comprimidos que a fariam “sossegar”, D. Alberti reivindica o direito à consciência até ao último instante. Nas suas conversas com a noite, formula imagens de grande beleza e densidade simbólica: o além como lugar onde se guardam as trouxas com os bens mais preciosos da vida; o além como livro infinito, em que cada página é uma vida. Esta metáfora final condensa a essência do romance, a ideia de continuidade, de memória, de inscrição do vivido num espaço que não se esgota.

Há ainda um traço profundamente comovente na forma como a personagem observa o leitor que visita o lar, deixando-se cativar pela sua voz, pela capacidade de tornar belo o que à partida não o era. D. Alberti, mulher que sempre gostou de ler e de viajar pelo mundo através de um globo doméstico, permanece fiel a essa curiosidade intelectual. Mesmo quando aconselha finais felizes, mesmo quando critica a filha escritora por histórias demasiado tristes, revela uma perceção lúcida e despojada da realidade.

Misericórdia toca-nos porque reconhecemos nesta mãe ficcional algo das nossas próprias mães, das suas forças silenciosas, das suas fragilidades escondidas, das suas exigências de dignidade. O romance não fala apenas do envelhecimento; fala da permanência do desejo, da inteligência e da individualidade até ao fim. E fá-lo com uma escrita depurada, intensa, capaz de unir reflexão e emoção sem nunca cair no excesso.

É, por tudo isto e mais, um livro magnífico, que nos confronta com a vulnerabilidade humana mas também com a sua grandeza. Um livro que comove profundamente porque nos recorda que tratar alguém com misericórdia é reconhecê-lo como inteiro, mesmo quando o corpo falha. Uma leitura que permanece, que nos acompanha, e que merece ser recomendada sem reservas.

À VENDA NA WOOK EM: https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

As Crianças Adormecidas, Anthony Passeron

Passeron, Anthony (2025). As Crianças Adormecidas. Porto: Porto Editora.

Tradução: Diogo Paiva

N.º de páginas: 192

Início da leitura: 19/02/2026

Fim da leitura: 20/02/2026

**SINOPSE WOOK**

"Na década de oitenta, a explosão do consumo de heroína e o surgimento da epidemia da sida tiveram um efeito devastador em toda uma geração de jovens. Quarenta anos depois da morte do seu tio Désiré, Anthony Passeron decidiu investigar a história silenciada da sua família e analisar o que no campo científico internacional corria em paralelo. O resultado é As Crianças Adormecidas, uma narrativa comovente que entrelaça memórias íntimas, sociologia e história, olhando para o sofrimento solitário de uma família em particular e para a competição entre hospitais e centros de investigação franceses e norte-americanos, até à identificação, em 1983, de um vírus que matou milhões de pessoas em todo o mundo. Este é um retrato sóbrio de uma época de caos, vibrante com ânsias de liberdade, de expressão de orgulho, de viver o novo, perplexa com um terror desconhecido, uma dor indizível, um luto asfixiado pelo estigma.

«Sem nunca levantar a voz, desfez o silêncio familiar cicatrizado sobre a tragédia e construiu um texto tão poderoso, tão comovente, que permanece connosco muito após a sua leitura. Sublime.»

Annie Ernaux"

À VENDA NA WOOK EM: https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Em As Crianças Adormecidas, de Anthony Passeron, encontramos uma narrativa que recusa qualquer indulgência sentimental. Trata-se de um livro duro, direto e cru, que parte de uma história familiar para iluminar um dos períodos mais sombrios da Europa recente: a devastação provocada pela heroína nos anos 1980 e a subsequente propagação da Sida.

Passeron constrói o texto a partir da memória dos seus antepassados, em particular de um tio cuja vida foi tragada pela dependência. O que poderia ser apenas um exercício de luto íntimo transforma-se numa reflexão mais ampla sobre marginalidade, silêncio e estigma. A heroína surge não apenas como substância destrutiva, mas como sintoma de um contexto social específico, zonas rurais francesas esquecidas, juventudes sem horizonte, famílias incapazes de compreender o que as atinge. A contaminação pelo VIH, numa época em que pouco se sabia e quase tudo se temia, acrescenta uma camada de tragédia e isolamento.

O mérito maior do livro reside na forma como articula o plano pessoal com o científico e o histórico. A par da história familiar, o autor introduz a corrida médica e científica para identificar o vírus da Sida, criando um contraponto rigoroso e informativo que impede o texto de resvalar para o mero testemunho emocional. Esta alternância entre a intimidade e o relato quase documental confere densidade e equilíbrio à obra.

O estilo é contido, sem adornos supérfluos. Há uma sobriedade que amplifica o impacto dos acontecimentos: Passeron escreve como quem escava, camada após camada, expondo fragilidades, culpas e silêncios. Não há dramatização excessiva; há, antes, uma tentativa de compreender. Essa contenção torna a leitura ainda mais perturbadora, porque o horror não é ampliado por efeitos retóricos, é apresentado na sua nudez factual.

A Cor Púrpura, de Alice Walker

Walker, Alice. A Cor Púrpura. Lisboa: Suma da Letras, 2023.

Tradução: Tânia Ganho

N.º de páginas: 344

Início da leitura: 17/02/2026

Fim da leitura: 18/02/2026

**SINOPSE WOOK**

"Clássico da literatura americana, aclamado pela crítica e amado por sucessivas gerações de leitores. Tão relevante quanto no ano da sua publicação, é agora relançado com nova capa.

Celie, de 14 anos, escreve cartas a Deus para tentar compreender o que lhe está a acontecer. Órfã de mãe, abusada pelo homem a quem chama pai, separada da irmã, Netie, privada dos dois filhos e oferecida em casamento a um homem que a maltrata, considera-se uma negra, pobre e feia. Até que conhece Sugar, a amante do marido. Com a ajuda de Sugar, a mulher mais linda que ela viu na vida, Celie descobre não só o paradeiro da irmã desaparecida mas também o próprio corpo, o prazer, o amor e, acima de tudo, a sua voz.

Romance epistolar composto pelas cartas que Celie endereça a Deus com uma honestidade brutal e pelos relatos de viagem que Nettie lhe envia de uma missão em África, A Cor Púrpura aborda temas como a violência brutal a que estavam sujeitas as mulheres negras no início do século XX, a relação dos negros com o seu passado de escravatura, e a busca do espiritual num mundo cruel e sem sentido.

Galardoado com o prémio Pulitzer e com o National Book Award para o melhor livro de ficção, foi adaptado ao cinema em 1985 por Steven Spielberg e nomeado para 11 Óscares."

À VENDA NA WOOK EM: https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

A Cor Púrpura, de Alice Walker, é uma obra de profundo impacto emocional e ético, cuja força narrativa permanece intacta ao longo do tempo, independentemente das adaptações cinematográficas que dela tenham sido feitas. A leitura do romance revela-se, aliás, essencial para compreender plenamente a densidade humana, social e psicológica da história.

Narrado sob a forma de cartas, o livro acompanha o percurso de Celie, uma mulher negra no sul dos Estados Unidos do início do século XX, marcada desde cedo pela violência, pelo racismo e por uma opressão sistemática que parece não lhe deixar espaço para a esperança. É precisamente neste contexto de sofrimento extremo que Alice Walker constrói um retrato poderoso da resistência silenciosa e da lenta, mas firme, capacidade de superação das agruras da vida.

O impacto que A Cor Púrpura provoca no leitor nasce da forma crua e honesta como são expostos o ódio, a discriminação racial, o sexismo e a violência doméstica, sem nunca resvalar para o sensacionalismo. A autora opta por uma linguagem simples, quase desarmante, que reforça a autenticidade da voz narrativa e torna ainda mais perturbadora a dureza das experiências vividas pelas personagens. Esta aparente simplicidade estilística contrasta com a complexidade emocional do texto, deixando as emoções constantemente à flor da pele.

Ao longo da narrativa, a dor dá progressivamente lugar à descoberta da identidade, da solidariedade feminina e da possibilidade de redenção. A transformação das personagens, em particular de Celie, é conduzida com notável sensibilidade, mostrando que a dignidade humana pode emergir mesmo nos contextos mais adversos. O leitor é conduzido por um misto de sentimentos difíceis de definir, revolta, tristeza, compaixão, esperança, que permanecem muito depois da última página.

Uma Catastrófica Visita ao Zoo, Joël Dicker

 Dicker, Joël (2025). Uma Catastrófica Visita ao Zoo. Lisboa: Alfaguara Portugal.

Tradução: José Mário Silva

N.º de páginas: 192

Início e fim da leitura: 16/02/2026

**SINOPSE WOOK**

"«Na pequena cidade onde cresci, as pessoas ficaram marcadas, durante muitos anos, pelos acontecimentos ocorridos no jardim zoológico numa sexta-feira de dezembro, a poucos dias do Natal. E durante todos esses anos ninguém soube o que verdadeiramente se passou. Até este livro.»

O Natal está à porta. Para assinalar o fim das aulas, a turma de Joséphine faz uma visita de estudo ao jardim zoológico. Porém, o passeio, que tinha tudo para ser divertido, rapidamente se precipita numa catástrofe. Que aconteceu ao certo? Porque se revestem todos os acontecimentos de um secretismo absoluto?

Os pais de Joséphine, que parece saber muita coisa, não desistirão enquanto não descobrirem a verdade. E perceberão, pelo caminho, que uma catástrofe nunca vem só, que as aparências iludem e que qualquer história pode tomar rumos imprevisíveis. Vários anos mais tarde, Joséphine, já adulta, decide contar tudo num livro.

Com o mistério a manter o leitor em tensão da primeira à última linha, Uma catastrófica visita ao zoo é um romance comovente e cheio de humor, que aborda temas universais como a democracia, a inclusão e as relações entre pais, professores e jovens, urdido com a mestria e a precisão narrativa a que Joël Dicker nos habituou, desta vez com ingredientes que podem seduzir leitores de todas as idades."

À VENDA NA WOOK EM: https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

Uma Catastrófica Visita ao Zoo, de Joël Dicker, apresenta-se como uma obra transversal a várias idades, destacando-se, quanto a mim, como uma leitura muito adequada para alunos do 3.º ciclo. Com uma narrativa ágil e uma linguagem clara, o autor constrói um enredo simultaneamente divertido e envolvente, capaz de captar leitores jovens sem afastar o público adulto.

A história assenta num episódio aparentemente simples, uma visita escolar ao zoo que corre de forma desastrosa, mas rapidamente evolui para um exercício de investigação conduzido por um grupo de alunos “especiais”, não no sentido redutor do termo, mas enquanto personagens singulares, com personalidades distintas, curiosidade aguçada e uma notável capacidade de observação. É precisamente nesta valorização da diferença e da inteligência coletiva que o livro encontra um dos seus maiores méritos.

Joël Dicker demonstra um domínio eficaz do ritmo narrativo, alternando momentos de humor com passagens de maior tensão, o que mantém o interesse do leitor ao longo de toda a obra. A escrita, deliberadamente acessível, nunca se torna simplista: pelo contrário, revela-se cuidadosamente trabalhada para estimular o raciocínio, a atenção ao detalhe e o prazer da leitura. O processo de investigação levado a cabo pelas crianças surge como um convite implícito ao leitor para participar na resolução do mistério, promovendo uma leitura ativa e crítica.

Recomendo!

Hamnet, Maggie O'Farrell

O'Farrell, Maggie (2021). Hamnet. Lisboa: Relógio 'Água.

Tradução: Margarida Periquito

N.º de páginas: 320

Início e fim da leitura: 15/02/2026

**SINOPSE**

"Hamnet é um romance sobre o filho de Shakespeare. Mas esse é apenas o ponto de partida para Maggie O’Farrell construir uma obra actual, que interroga a origem da dor e envereda por caminhos menos conhecidos do amor e da maternidade.

Numa narrativa que mistura realidade e ficção, a autora irlandesa cria uma das mais importantes obras literárias deste início do século XXI.

«Um romance histórico excepcional.» [The New Yorker]

«A história de Hamnet aguardou mais de quatrocentos anos nas sombras. O’Farrell trá-la finalmente à luz, de forma deslumbrante e devastadora.» [Kamila Shamsie]

«Um livro maravilhoso.» [David Mitchell]

«O que poderia ser mais comum, através dos séculos e continentes, do que a morte de um rapaz? Ainda assim, O’Farrell, com frases perfeitas e coração irrequieto, torna-a num acontecimento.» [Emma Donoghue]

«Esplêndido. A escrita é requintada, imersiva e convincente.» [Marian Keyes]"

Que obra fenomenal. Entre a realidade histórica e a liberdade da ficção, Hamnet, de Maggie O'Farrell, reúne todos os ingredientes para se afirmar como um romance verdadeiramente inesquecível. Trata-se de uma narrativa intensa e profundamente humana, que revisita um episódio marginal da história literária, a morte precoce do filho de Shakespeare, para construir algo muito maior: uma reflexão poderosa sobre o luto, o amor e a fragilidade da vida.

O’Farrell escreve com uma precisão quase física. A linguagem é sensorial, atenta aos ritmos da natureza, aos silêncios das relações e às fissuras invisíveis que atravessam uma família. A escolha de recentrar a narrativa em Agnes, figura inspirada em Anne Hathaway, revela-se particularmente feliz. É através dela que o romance ganha espessura emocional: uma mulher intuitiva, ligada à terra e ao invisível, cujo amor maternal se apresenta como força motriz da história. Não um amor idealizado, mas um amor feroz, atento, por vezes impotente.

É aqui que o romance se torna verdadeiramente perturbador. Em Hamnet, o amor de mãe é absoluto, mas não é omnipotente. O’Farrell recusa a ilusão reconfortante de que o cuidado e a vigilância bastam para proteger os filhos do mundo. A doença, o acaso e a morte impõem-se como realidades incontornáveis, expondo os limites do amor humano perante forças maiores. A pergunta que atravessa o livro, chegará o amor de mãe para manter sempre a salvo os seus filhos?, permanece deliberadamente sem resposta, ecoando muito para além da última página.

No final, Hamnet não é apenas um romance histórico nem uma obra sobre Shakespeare. É uma meditação comovente sobre a perda e sobre aquilo que sobrevive a ela: a memória, a arte, e a tentativa de transformar a dor em significado. Forte, belíssimo e profundamente honesto, este é um livro que não se esquece, precisamente porque não oferece consolo fácil. Recomendo vivamente.

A Frágil Luz do Mundo, Marie Vareille

 Vareille, Marie (2026). A Frágil Luz do Mundo. Lisboa: Marcador.

Tradução: Helder Guégués

N.º de páginas: 272

Início da leitura: 13/02/2026

Fim da leitura: 14/02/2026

**SINOPSE WOOK**

"Há mais de vinte anos, Abigaëlle retirou-se para um convento na Borgonha, onde os seus dias decorrem em solidão. Do passado, guarda apenas memórias turvas, sem conseguir sequer recordar o acontecimento que mudou o seu destino e a obrigou a afastar-se do mundo, deixando para trás a casa onde vivia com a família.

O irmão de Abigaëlle, Gabriel, visita-a quinzenalmente e, à distância, ela acompanha a vida dele, que, já adulto, se tornou um escritor de sucesso. Entretanto, chega o dia em que um acaso junta Gabriel à deslumbrante Zoé.

Embora a história comece de forma luminosa, Abigaëlle não consegue deixar de ter medo, porque só ela sabe contra que demónios o irmão luta, o inferno que foi a sua infância ao lado de um pai imprevisível e perigoso, que maltratava a mãe, incapaz de fugir, e que mantinha a família num clima de terror."

À VENDA NA WOOK EM: https://www.wook.pt?a_aid=698b2dc997d71

A Frágil Luz do Mundo, da autora francesa Marie Vareille, é um romance que se afirma, antes de mais, pela solidez da sua escrita e pela capacidade de manter o interesse do leitor do início ao fim. A autora constrói uma narrativa emocionalmente densa sem recorrer a excessos, optando antes por uma abordagem contida, mas eficaz.

O livro centra-se na vivência de duas crianças que crescem num ambiente marcado pela violência doméstica exercida pelo pai sobre a mãe. Esta escolha de perspetiva revela-se particularmente feliz: ao acompanhar os acontecimentos através do olhar dos irmãos, o leitor é confrontado com uma violência que raramente se mostra de forma explícita, mas que se infiltra nos silêncios, nos gestos interrompidos e nas rotinas deformadas pelo medo. É precisamente nesta subtileza que reside grande parte da força do romance.

Marie Vareille explora com sensibilidade as dúvidas e contradições próprias da infância em contextos de abuso: a dificuldade em nomear o que se passa, o amor ambíguo por quem fere, a culpa silenciosa e a tentativa de normalizar o inaceitável. As marcas deixadas por esta experiência não são apresentadas como feridas que o tempo apaga, mas como cicatrizes profundas que moldam identidades e relações futuras.

Ao longo da narrativa, a autora evita julgamentos simplistas e não procura soluções fáceis. A violência é retratada como um fenómeno complexo, cujas consequências se prolongam muito para além do espaço doméstico e do tempo da infância. Ainda assim, A Frágil Luz do Mundo não é um livro desesperado: existe nele uma luz ténue, frágil, mas persistente, que se manifesta na resistência silenciosa, nos laços entre irmãos e na possibilidade, ainda que imperfeita, de reconstrução.