Histórias Soltas Presas Dentro de Mim

Hillier, Jennifer (2026). Nunca Esqueças o Passado. Lisboa: Penguin.

Tradução: Ângelo Santana

N.º de páginas: 368

Início da leitura: 14/08/2026

Fim da leitura: 16/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Há catorze anos, Angela Wong, com apenas 16 anos, desapareceu sem deixar rasto. O caso ficou por resolver e ninguém suspeitou de Georgina Shaw - Geo -, a sua melhor amiga, nem de Kaiser Brody, hoje inspetor da polícia, que fazia parte do mesmo círculo.

Quando os restos mortais de Angela são finalmente encontrados numa floresta perto da casa de infância de Geo, o passado vem à tona com uma força devastadora. A investigação é reaberta, e Kaiser vê-se confrontado com uma revelação perturbadora: Angela foi assassinada por Calvin James, um assassino em série responsável pela morte de várias mulheres.

Mas a verdade não é assim tão simples.

Calvin não era apenas um assassino - foi o primeiro amor de Geo, uma relação intensa e sombria, marcada por manipulação, obsessão e silêncio. Durante catorze anos, Geo escondeu a verdade, até que o peso dos segredos a levou à prisão.

Agora, quando tudo parece finalmente resolvido, surgem novos crimes, seguindo o mesmo padrão do assassínio de Angela. E torna-se claro que nada fica no passado, e que a verdade é mais complexa e perturbadora do que parece.

Um thriller psicológico envolvente sobre amizade, obsessão e segredos que se recusam a ficar enterrados."

Nunca Esqueças o Passado, de Jennifer Hillier, é um thriller psicológico que assenta numa ideia particularmente eficaz: há segredos que podem permanecer escondidos durante anos, mas isso não significa que tenham desaparecido. A história parte do desaparecimento de Angela Wong, uma adolescente de dezasseis anos, cujo corpo é encontrado catorze anos depois. A descoberta obriga a reabrir um caso que envolve Georgina Shaw, a antiga melhor amiga de Angela, e Kaiser Brody, agora inspetor da polícia, fazendo regressar à superfície acontecimentos que todos julgavam enterrados.
Um dos maiores méritos do livro está na forma como Jennifer Hillier gere esta matéria. A narrativa alterna entre diferentes momentos temporais e vai revelando gradualmente as relações entre as personagens, permitindo que o passado e o presente se contaminem mutuamente. Em vez de entregar todas as respostas desde o início, a autora vai acrescentando novas peças ao puzzle e deixando o leitor perceber que aquilo que parecia estar resolvido talvez esteja longe de o estar.
O resultado é uma leitura fluida. Há uma preocupação evidente em fazer avançar a narrativa e em terminar capítulos de modo a despertar a curiosidade para o seguinte, característica que contribui bastante para o seu lado viciante. É um daqueles livros que se lê com facilidade porque existe sempre alguma pergunta por responder.
A amizade, a culpa, a obsessão e os efeitos de decisões tomadas na adolescência assumem um papel importante na história, sem que o livro deixe de ser, acima de tudo, um thriller. O passado de Geo é particularmente relevante nesse sentido, não apenas pelo que aconteceu, mas pela forma como determinadas escolhas continuam a ter consequências muitos anos depois.
As reviravoltas são outro dos seus pontos fortes. Jennifer Hillier sabe introduzir novas informações no momento certo, obrigando o leitor a rever algumas das suas certezas. Nem todas as surpresas terão necessariamente o mesmo impacto para todos os leitores, mas existe uma preocupação constante em manter a tensão e em não permitir que a história fique demasiado previsível. E, quando parece que já conseguimos perceber para onde tudo caminha, surge ainda espaço para novas dúvidas.
Contudo, não consegui criar empatia com nenhuma das personagens principais, que têm comportamentos aberrantes, desde a adolescência inconsequente à idade adulta.

Hinds, Gareth (2026). A Odisseia de Homero. Lisboa: Bertrand Editora.

Tradução: Miguel Freitas da Costa

N.º de páginas: 252

Início da leitura: 13/08/2026

Fim da leitura: 15/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"A Odisseia de Homero como nunca a viu.

Ulisses, rei de Ítaca, regressa dos seus triunfos na guerra de Troia sem imaginar que a sua verdadeira aventura começaria agora. Entre deuses caprichosos, monstros aterradores e tentações irresistíveis, a sua odisseia transforma-se numa luta pela sobrevivência, pela honra e pelo reencontro com a família.

Gareth Hinds, mestre da adaptação literária para a linguagem da novela gráfica, dá nova vida ao clássico imortal de Homero com ilustrações deslumbrantes e uma narrativa vibrante. O resultado é uma obra que combina fidelidade épica e emoção contemporânea, acessível a novos leitores e fascinante para quem já conhece a epopeia original.

Uma viagem visual e literária única - para descobrir, redescobrir e nunca mais esquecer uma história de heroísmo, aventura e ação que foi contada e recontada por mais de dois mil e quinhentos anos!"

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

Recontar A Odisseia em banda desenhada é, por si só, um desafio considerável. A obra de Homero vive não apenas da sucessão de aventuras de Ulisses, mas também da dimensão épica da viagem, da intervenção dos deuses, da riqueza do imaginário e de uma linguagem profundamente marcada pela poesia. Gareth Hinds enfrenta esse desafio através de uma adaptação que procura preservar o espírito da obra original, ao mesmo tempo que a transforma numa experiência dominantemente visual. O resultado é uma novela gráfica de grande impacto, capaz de aproximar este clássico de leitores que talvez nunca tenham contactado directamente com a epopeia de Homero.
Um dos aspetos mais interessantes da abordagem de Hinds está precisamente na relação entre fidelidade e liberdade artística. O autor realizou uma investigação considerável sobre o mundo da Idade do Bronze, mas não procurou reproduzi-lo com um rigor histórico absoluto. O próprio Hinds reconhece as limitações do conhecimento que existe sobre esse período e opta por conservar elementos históricos suficientes para conferir autenticidade ao universo de Ulisses, sem deixar que a preocupação histórica condicionasse excessivamente a sua imaginação.
Essa opção parece-me particularmente acertada. A Odisseia é, afinal, uma obra em que o real e o fantástico convivem constantemente, e tentar submetê-la a um realismo histórico demasiado rígido poderia retirar-lhe parte da sua força. Hinds encontra um equilíbrio interessante entre referências visuais inspiradas na Antiguidade e uma interpretação própria, permitindo que o mundo de Ulisses mantenha simultaneamente uma sensação de distância histórica e uma enorme vivacidade.
Também a adaptação do texto merece atenção. Hinds consultou diversas traduções e tomou como referências principais as versões de Robert Fitzgerald e Robert Fagles, recorrendo igualmente a outras traduções para o trabalho de adaptação e condensação. Não se trata, portanto, de uma simples transposição ilustrada de uma tradução existente: o autor teve de reescrever grande parte do material para o adequar ao ritmo e às características da novela gráfica, procurando conservar algo da musicalidade e da solenidade de Homero sem tornar o texto excessivamente arcaico ou pesado.
É, contudo, nas imagens que esta adaptação verdadeiramente se distingue. As ilustrações de Hinds não funcionam apenas como acompanhamento da narrativa; são uma parte essencial dela. O mar, os monstros, os deuses, as batalhas, as paisagens e os diferentes espaços por onde Ulisses passa ganham uma dimensão quase cinematográfica. A utilização da cor contribui fortemente para criar ambientes distintos e para acentuar as mudanças de tom da história, passando da luminosidade e do encanto de determinados episódios para ambientes mais sombrios e ameaçadores.
Há, por isso, momentos em que as imagens dizem tanto quanto o texto, ou até mais. A linguagem visual permite transmitir rapidamente determinadas situações, a violência de alguns acontecimentos ou a pequenez do ser humano perante as forças que o rodeiam. O resultado é particularmente eficaz nas cenas de maior dimensão épica, mas também nos momentos mais íntimos, em que as expressões das personagens e a composição das páginas ajudam a transmitir emoções que poderiam exigir uma descrição muito mais extensa.
Outra qualidade da obra está no ritmo. Hinds percebe que não seria possível transportar integralmente para este formato toda a extensão e todas as repetições do poema homérico. A adaptação é, inevitavelmente, uma seleção, mas procura preservar os episódios fundamentais e, sobretudo, a sensação de viagem. O próprio autor explicou que não queria reduzir a aventura de Ulisses a uma simples sequência de acontecimentos, mas fazer com que o leitor sentisse que estava a acompanhar essa viagem.
Parece-me que a adaptação ganha valor precisamente por não tentar competir com o original, mas por oferecer outra forma de o experienciar. Aconselho!

Feeney, Alice (2026). A Mulher do Meu Marido. Lisboa: Cultura Editora.

Tradução: Nuno Carvalho
N.º de páginas: 320

Início da leitura: 12/08/2026

Fim da leitura: 13/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Eden Fox, uma artista na iminência de alcançar o patamar de sucesso a que almeja, sai para uma corrida antes da sua primeira exposição. Quando regressa à habitação para a qual se mudou recentemente, a Spyglass, uma encantadora casa antiga na bonita vila costeira de Hope Falls, nada está como deveria estar. A sua chave não abre a porta. Uma mulher, assustadoramente parecida com ela, é quem lhe aparece à entrada. E o seu marido insiste que a estranha é a esposa dele.

Seis meses antes, uma londrina reclusa chamada Birdy, abalada por um diagnóstico que lhe mudou a vida, herdara a Spyglass, um inesperado presente de uma avó.

Entretanto, Birdy toma conhecimento de uma obscura clínica em Londres, que afirma ser capaz de prever a data da morte de qualquer pessoa. Segredos começam a desvendar-se e, à medida que a linha entre a verdade e a mentira se esbate, Birdy sente-se compelida a corrigir erros do passado.

A Mulher do Meu Marido é uma teia emaranhada de engano, obsessão e mistério que manterá o leitor na expetativa até à última página."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

A Mulher do Meu Marido, de Alice Feeney, parte de uma premissa que dificilmente deixa o leitor indiferente: uma mulher regressa a casa e depara-se com outra mulher que se parece consigo, enquanto o próprio marido insiste que é a desconhecida quem ocupa legitimamente aquele lugar. A partir daqui, a autora constrói uma narrativa assente na dúvida, na identidade e na dificuldade de distinguir a verdade da mentira, acrescentando diferentes linhas narrativas e segredos que vão sendo revelados ao longo do livro.
O início foi, para mim, o ponto mais forte do romance. Alice Feeney consegue criar desde cedo uma atmosfera de inquietação e estranheza que desperta a curiosidade e torna difícil pousar o livro. A premissa é suficientemente intrigante para nos levar a querer perceber o que está realmente por detrás daquela situação, e a autora sabe dosear a informação de forma a manter o leitor envolvido. A escrita é fluida, acessível e eficaz, contribuindo para um ritmo que funciona particularmente bem nas primeiras páginas.
No entanto, à medida que a história avança, a minha relação com o livro foi mudando. A determinada altura, as reviravoltas começam a suceder-se com maior frequência e algumas acabaram por me parecer excessivamente construídas. Se inicialmente cada revelação acrescentava tensão e levantava novas questões, mais para a frente tive a sensação de que a narrativa procurava surpreender a qualquer custo. Algumas escolhas deixaram de me parecer tão naturais dentro da história e acabaram por retirar algum impacto às próprias surpresas.
É precisamente aqui que senti que a autora forçou um pouco a narrativa. Alice Feeney demonstra domínio dos mecanismos do thriller psicológico e sabe jogar com as expetativas do leitor, mas nem todas as reviravoltas tiveram, para mim, o mesmo efeito. Em vez de reforçarem a história, algumas pareceram complicá-la, tornando o enredo menos convincente do que prometia ser no início.
O desfecho acabou por seguir essa mesma linha. Sem revelar demasiado, diria apenas que esperava que algumas das peças se encaixassem de outra forma. O final não me desagradou apenas por ser inesperado, mas porque senti que determinadas soluções não tiveram a força necessária para justificar todo o caminho percorrido até lá.

Lynch, Claire (2026). Assunto de Família. Alfragide: Edições ASA.

Tradução: Elsa T. S. Vieira

N.º de páginas: 256

Início da leitura: 09/08/2026

Fim da leitura: 10/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Estamos em 2022 e Heron acaba de sair de um consultório médico. Aturdido pelo diagnóstico, decide cumprir a sua rotina das quintas-feiras e vai ao supermercado fazer as compras da semana. É nesse sítio tão familiar que fraqueja e faz o impensável — entra numa arca congeladora e deita-se para pensar. Sabe que não é uma tragédia, já é velho, teve uma vida longa, mas tem de dar a notícia a Maggie, a sua única filha, e não consegue. Tal como não consegue revelar-lhe os segredos que oculta há já tantos anos.

Em 1982, Dawn é uma jovem mãe ainda a adaptar-se ao casamento e à maternidade quando Hazel entra de rompante no seu pequeno mundo. A ligação entre ambas é imediata e torna a sua vida subitamente mais complicada — e mais feliz — do que alguma vez se atrevera a imaginar. Hazel é segura de si, um espírito livre. Dawn, porém, tem responsabilidades e compromissos. Dawn tem uma filha, Maggie."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

Assunto de Família foi, para mim, uma leitura particularmente difícil. Não necessariamente pela forma como Claire Lynch escreve, mas pelao assunto abordado no romance: a homofobia, o preconceito e, sobretudo, a forma como durante décadas estes condicionaram a vida familiar, as relações entre pais e filhos e até decisões que deveriam ter tido como prioridade o bem-estar das crianças. Há histórias que nos incomodam porque são dolorosas e há outras que nos incomodam porque sabemos que aquilo que estamos a ler não pertence assim tanto ao passado. Esta é uma delas.
O romance desenvolve-se em dois períodos temporais que se encontram através de Maggie. Em 2022, Heron, o pai de Maggie, enfrenta uma doença terminal e a dificuldade de revelar à filha a verdadeira dimensão daquilo que está a viver. Ao mesmo tempo, começa a confrontar-se com segredos e acontecimentos que remontam aos anos 80. Em 1982, Maggie é ainda uma bebé e Dawn, a sua mãe, vê a sua vida transformar-se quando começa a questionar a própria identidade e conhece Hazel.
É a partir deste cruzamento entre passado e presente que Claire Lynch constrói uma história sobre aquilo que as famílias dizem, aquilo que escondem e, sobretudo, aquilo que carregam durante demasiado tempo. O que aconteceu nos anos 80 não fica encerrado nessa década. Continua a existir nas relações entre estas personagens, nas decisões tomadas e nas verdades que, por diferentes razões, permaneceram escondidas. O passado não desaparece simplesmente porque os anos passam; por vezes, limita-se a esperar pelo momento em que volta a exigir respostas.
É particularmente difícil ler sobre uma sociedade e um sistema jurídico em que a orientação sexual de um progenitor podia ser utilizada como argumento para questionar a sua capacidade de criar uma criança. Em processos de separação, a ideia de que existia um progenitor "normal" e outro que, por ser homossexual, representava uma ameaça ou uma influência inadequada revela até que ponto o preconceito conseguia infiltrar-se em instituições que deveriam proteger as famílias, e não impor-lhes uma determinada ideia de normalidade.
A doença de Heron introduz uma urgência particular nesta relação: quando o tempo começa a tornar-se limitado, aquilo que permaneceu escondido deixa de poder ser adiado indefinidamente.
Há, por isso, uma reflexão interessante sobre o silêncio. As personagens calam-se para proteger os outros, para se protegerem a si próprias, por medo das consequências ou simplesmente porque não encontram uma forma segura de dizer aquilo que precisam de dizer. Mas os silêncios, mesmo quando nascem de boas intenções, também têm consequências. Podem proteger durante algum tempo, mas dificilmente conseguem apagar aquilo que está na sua origem.

Pellejero & Zentner (2025). O Silêncio de Malka. Palmela: Devir.

Tradução: Maria Ramos

N.º de páginas: 112

Início da leitura: 08/08/2026

Fim da leitura: 09/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Vítimas das perseguições feitas aos judeus no final do século XIX, Malka e a sua família são obrigados a deixar a Rússia e emigram para a Argentina. Aí terão que se habituar à dura vida de agricultores e às diferenças culturais em que a mistura de magia da Torá com a magia local obtém um resultado que nem sempre é o melhor. O relato desenvolve-se em seis comoventes histórias, centradas em períodos específicos e iluminadas pelas cores magistrais de Pellejero."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

O Silêncio de Malka constrói-se a partir de seis histórias que atravessam diferentes momentos no tempo e que, em conjunto, compõem um retrato multifacetado da imigração de judeus russos para a Argentina. Mais do que acompanhar uma única trajetória, a obra procura recuperar uma experiência coletiva feita de deslocação, sobrevivência, perda e tentativa de reconstruir uma vida num território novo. É uma história de raízes arrancadas e de outras que, com dificuldade, procuram encontrar terreno onde possam voltar a crescer.
No centro desse percurso está Malka, cuja história se torna também a história de muitas outras mulheres e homens que chegam a uma terra desconhecida, carregando consigo a memória de um lugar que já não podem habitar da mesma forma. O silêncio de Malka assume, desde logo, uma dimensão que ultrapassa a ausência de palavras. É uma condição, mas também uma linguagem. É sinal de fragilidade e de exposição, mas pode transformar-se igualmente numa forma de resistência. Quando não se pode falar, sobreviver passa por encontrar outras maneiras de afirmar a própria existência.
É precisamente aí que a metáfora do silêncio ganha maior força. Há silêncios que dizem mais do que discursos inteiros, porque carregam aquilo que não pode ser explicado, aquilo que foi perdido e aquilo que permanece por dizer. No caso de Malka, o silêncio não significa necessariamente ausência: pelo contrário, torna-se uma presença constante, quase física, que acompanha a personagem e condiciona a forma como se relaciona com o mundo. A sua incapacidade de falar não a torna uma personagem passiva; obriga-a, antes, a desenvolver outras formas de resistência perante circunstâncias que parecem muitas vezes determinadas contra si.
A estrutura em seis histórias permite que o livro se afaste de uma narrativa linear e assuma uma dimensão quase de memória fragmentada. Cada episódio acrescenta uma camada ao retrato de Malka e ao universo em que se move, e é na relação entre essas diferentes partes que o livro encontra grande parte da sua riqueza. Não estamos perante uma simples crónica de imigração, mas diante de uma obra que procura perceber o que acontece às pessoas quando são obrigadas a abandonar um lugar e a reconstruir a sua identidade noutro.
A dimensão histórica está presente, mas não domina a narrativa. Zentner utiliza esse contexto para falar de pessoas concretas, das suas esperanças e dos seus receios, evitando transformar as personagens em meras peças de um processo histórico. A Argentina que encontramos no livro é simultaneamente lugar de promessa e de adversidade, espaço de possibilidade e de desilusão. Para quem chega, a mudança de continente não significa necessariamente começar de novo: significa transportar consigo um passado que insiste em permanecer.
É neste ponto que o elemento fantástico assume particular importância. O Silêncio de Malka não abandona a realidade histórica, mas permite que nela se introduzam acontecimentos, crenças e imagens de natureza mais mágica. As referências à tradição judaica e às crenças populares da Argentina rural não surgem como simples ornamentação ou como uma fuga à dureza do mundo real. Pelo contrário, ajudam a expressar aquilo que a realidade, por vezes, não consegue dizer diretamente.
O fantástico funciona, assim, como uma extensão da experiência das personagens. Dá forma aos medos, às esperanças, às crenças e às memórias que atravessam as suas vidas. A magia não destrói a verosimilhança do relato; acrescenta-lhe outra camada de interpretação. É uma espécie de linguagem paralela através da qual o livro consegue abordar temas como a identidade, a fé, a sobrevivência e a pertença sem os reduzir a explicações demasiado racionais.
Também o desenho de Rubén Pellejero merece atenção. A imagem não se limita a acompanhar o texto: contribui decisivamente para criar a atmosfera da obra. Há uma expressividade particular nas personagens e nos espaços, e a banda desenhada encontra aqui uma forma própria de trabalhar o tempo, a memória e o silêncio. Aquilo que não é dito pelo texto pode permanecer numa expressão, num enquadramento ou numa imagem, reforçando justamente a importância do que fica por escrever.

O'Farrel, Maggie (2026). Terra.Lisboa: Relógio D'Água.

Tradução: Tânia Ganho

N.º de páginas: 448

Início da leitura: 04/08/2026

Fim da leitura: 08/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Maggie O’Farrell, autora de Hamnet, regressa com um magnífico romance histórico passado na Irlanda dos anos que antecederam e se seguiram à Grande Fome.

Numa península varrida pelos ventos do Atlântico, Tomás e o seu relutante filho, Liam, trabalham num grande projeto, destinado a cartografar a Irlanda.

Os soldados britânicos responsáveis pelo projeto deverão chegar a qualquer momento, esperando encontrar o trabalho concluído. Mas um estranho encontro num pequeno bosque altera inesperadamente o rumo dos acontecimentos.

Terra é um romance sobre separação e reencontro, tragédia e recuperação, colonização e resistência. É uma história de tesouros escondidos, vidas que se cruzam ao longo do tempo e sobre a forma como, quando falamos da terra e da história, nada desaparece verdadeiramente."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

Em Terra, Maggie O'Farrell regressa à Irlanda do século XIX, a um território marcado pela pobreza, pela memória e por uma relação quase ancestral entre as pessoas e o lugar que habitam. A ação situa-se no período que antecede e sucede à Grande Fome, acompanhando Tomás e o filho, Liam, numa península isolada da costa oeste irlandesa. É uma terra difícil, onde a sobrevivência depende do trabalho, do conhecimento dos ciclos naturais e daquilo que a própria terra pode oferecer.
Tomás participa, ainda que contrariado, nos levantamentos geográficos promovidos pelos britânicos. Mapear aquele território significa medir, nomear e delimitar, mas também transformar uma realidade vivida há gerações em linhas num mapa e em propriedades que podem ser atribuídas a alguém. O trabalho dos chamados casacas vermelhas não é, por isso, apenas uma tarefa técnica: introduz uma nova ordem num território onde as fronteiras, os nomes e os direitos sobre a terra possuem significados muito mais antigos. Tomás compreende as consequências desse processo e percebe que aquilo que lhe permite pagar a renda e garantir o sustento da família é, simultaneamente, uma das forças que contribuem para dividir a comunidade.
É nesse cenário que um encontro inquietante num bosque desencadeia uma rutura profunda na vida de Tomás. A partir desse momento, a realidade parece perder a estabilidade e o protagonista afasta-se progressivamente do projeto oficial, procurando uma outra forma de existência numa cabana abandonada. O que se segue não é apenas uma fuga, mas uma tentativa de regressar a uma relação mais elementar com a terra, longe das imposições de uma sociedade que pretende medir, classificar e possuir aquilo que antes era sobretudo habitado.
O'Farrell constrói a narrativa através de diferentes tempos e perspetivas, aproximando o presente da história mais remota daquele lugar e fazendo com que passado, memória, lenda e realidade se contaminem mutuamente. Há uma dimensão de estranheza e de magia ligada ao folclore irlandês, mas Terra nunca se reduz a uma história fantástica. O elemento sobrenatural surge antes como uma outra maneira de olhar para um mundo que a racionalidade moderna tenta explicar e dominar. A autora deixa, aliás, uma zona de ambiguidade particularmente interessante: aquilo que é real, aquilo que é memória e aquilo que pertence ao imaginário nem sempre se distinguem com facilidade.
A terra é, naturalmente, o grande centro do romance. Não apenas como espaço físico, mas como lugar de pertença, sobrevivência e conflito. É nela que se trabalha, dela se retira o sustento e sobre ela se constroem relações de poder. É também nela que permanecem as marcas de quem viveu antes. A história da família de Tomás cruza-se, assim, com uma história muito mais longa, feita de pessoas, perdas, deslocações e mudanças que ultrapassam largamente a existência de cada indivíduo.
Um dos aspetos mais interessantes do romance está precisamente nesta tensão entre o que permanece e o que se transforma. O'Farrell escreve sobre uma época em que uma determinada conceção do mundo começa a desaparecer, substituída por uma ordem mais sistemática, administrativa e racional. Os mapas tornam-se instrumentos de poder; dar um nome a um lugar pode significar apropriar-se dele; estabelecer uma fronteira pode alterar para sempre a vida de quem ali vive. Ao mesmo tempo, persistem crenças, histórias e formas de compreender a natureza que não cabem facilmente nesses novos mapas.
Terra é, por isso, um romance que exige disponibilidade. A narrativa não se entrega imediatamente, nem procura conduzir o leitor pela mão. As diferentes linhas temporais e as mudanças de perspetiva pedem atenção e alguma paciência, mas contribuem para criar uma sensação de profundidade: a de que estamos perante uma história que começou muito antes de Tomás e Liam e que continuará depois deles.
É também um livro sobre a família, sobre a relação entre pais e filhos e sobre aquilo que herdamos sem necessariamente o escolhermos. Mas é sobretudo uma história sobre pertença. Sobre o que significa chamar a um lugar "nosso" quando esse lugar foi habitado por outros antes de nós e continuará a existir depois da nossa passagem.
Maggie O'Farrell constrói assim um romance denso, atmosférico e deliberadamente exigente, onde a História e o folclore se encontram sem que um anule o outro. Há momentos em que a leitura pede tempo, não apenas para acompanhar a narrativa, mas para permanecer nas suas imagens e interrogações. Terra não é um livro para consumir depressa: é uma obra para habitar durante algum tempo.

Pattertson, James et Davis, Viola (2026). A Juíza. Lisboa: Bertrand Editora.

Tradução: Rute Mota

N.º de páginas: 384

Início da leitura: 03/08/2026

Fim da leitura: 04/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Viola Davis e James Patterson oferecem-nos um drama judicial imparável e uma personagem inesquecível num thriller poderoso e emotivo que será em breve adaptado para o grande ecrã.

Todos de pé… para a Meritíssima Juíza. A juíza Mary Stone é a cidadã mais respeitada de Union Springs, no Alabama. Assume duas responsabilidades que são para si sagradas: administrar a herdade da família e presidir ao tribunal desta pequena cidade. Mas tudo mudará quando se vir a braços com o processo judicial mais controverso da história do Sul dos Estados Unidos.

Do ponto de vista criminal, a decisão é clara como água. Em termos éticos, não há meio-termo. Na sua essência, trata-se de uma escolha entre a vida e a morte. O caso em questão envolve a doutora Bria Gaines, que foi detida por realizar um aborto a uma adolescente de 13 anos. Ciente dos riscos pessoais e profissionais, levou a cabo o procedimento médico, punível com pena de prisão até 99 anos segundo a nova lei do Alabama, que não permite exceções, mesmo em casos de violação ou incesto.

Sabemos que nenhum juiz pode satisfazer os desejos de todos nós. Seria, aliás, perigoso que o tentasse. Alvo de pressões políticas e da comunidade de ambos os lados da barricada, a juíza Stone está disposta a lutar com tudo o que tem para trazer justiça às pessoas e ao lugar que tem no coração.

Tendo como palco o sul rural dos Estados Unidos dos dias de hoje, este thriller jurídico eletrizante retrata uma juíza brilhante e determinada prestes a tomar uma decisão com repercussões dramáticas para o seu pequeno condado e, muito provavelmente, para todo o país. Com a sua carreira, os seus princípios e, em última instância, a sua própria vida em jogo, qual será a decisão do tribunal?"

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

A Juíza, de James Patterson e Viola Davis, leva-nos a refletir sobre questões amplamente enraizadas na sociedade em que decorrem, conjugando uma narrativa de grande ritmo com uma abordagem incisiva a temas sociais e políticos de enorme atualidade.
No centro da história está Mary Stone, uma juíza cuja integridade e firmeza a tornam uma protagonista inesquecível. Inteligente, determinada e profundamente comprometida com a justiça, recusa vergar-se perante pressões, interesses instalados ou ameaças, independentemente da influência de quem procura condicioná-la. É precisamente essa inabalável convicção que faz dela muito mais do que a figura central deste livro: Mary Stone representa a coragem de defender princípios quando o preço a pagar pode ser elevado.
As personagens surgem construídas com consistência e credibilidade, permitindo que os conflitos adquiram uma dimensão humana que vai muito além da intriga judicial. Mesmo as figuras secundárias contribuem para a riqueza da narrativa, ajudando a criar um retrato complexo das relações de poder e das tensões que atravessam o sistema judicial e a sociedade norte-americana.
A escrita é um dos grandes trunfos da obra. Fiel ao estilo de James Patterson, o romance desenvolve-se através de capítulos curtos e de uma ação constantemente em movimento, tornando a leitura extremamente fluída. A linguagem tem um forte cunho cinematográfico, com cenas vívidas e um ritmo que faz com que seja difícil interromper a leitura. Cada capítulo parece conduzir naturalmente ao seguinte, mantendo a curiosidade do leitor até às páginas finais.
Contudo, o livro não vive apenas da tensão narrativa. Ao longo da história são abordadas questões como o racismo, o sexismo, o aborto e a influência das convicções religiosas nas decisões políticas e judiciais. Estes temas não surgem como meros elementos decorativos; fazem parte integrante do enredo e contribuem para uma reflexão sobre a forma como a justiça pode ser condicionada por preconceitos, interesses e divisões ideológicas.
Gostei muito e recomendo a sua leitura.

Wood, Lucy Jane (2025). Rewitched. Porto: Porto Editora.

Tradução: Catarina Fernandes

N.º de páginas: 360

Início da leitura: 02/08/2026

Fim da leitura: 03/08/2026

**SINOPSE WOOK**

"Será que Belle vai conseguir reencontrar a magia na sua vida antes que seja tarde demais?

Belladonna Blackthorn ainda não perdeu o encanto… mas também não o tem visto ultimamente. Entre o trabalho na sua adorada livraria londrina, a Lunar Books, o chefe tóxico e a necessidade de esconder os seus poderes mágicos dos comuns mortais, Belle sente-se exausta. Aperfeiçoar o potencial da sua magia é a última coisa que lhe passa pela cabeça.

Por isso, Belle tinha imaginado um dia completamente diferente para o seu trigésimo aniversário: em vez de numa festa, ela dá por si a ter de provar, perante o clã de bruxas, que é digna da sua magia – se não, poderá perder os seus poderes para sempre. Com apenas um mês para resolver as coisas e todos os sinais a apontarem para a intervenção de forças obscuras, Belle vai precisar de toda a ajuda que conseguir – das mulheres da sua vida, de um mentor improvável e até de um irritante e atraente guardião do clã que jurou protegê-la..."

Adquire este livro através do meu link de afiliada Wook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

Se não tivesse integrado um desafio de leituras, dificilmente teria pegado em Rewitched, de Lucy Jane Wood. A fantasia nunca foi um género que me despertasse grande interesse e, por isso, esta leitura representou uma saída da minha zona de conforto. Ainda assim, foi uma oportunidade para conhecer uma obra direcionada para um público muito específico e perceber o que a torna apelativa.
O romance combina elementos clássicos da fantasia: magia, feitiços, bruxas e um universo onde o sobrenatural faz parte do quotidiano, com uma narrativa leve e um toque de romance. A autora cria uma história acessível, privilegiando o entretenimento e o desenvolvimento pessoal da protagonista, que se vê confrontada com a descoberta de uma faceta da sua identidade que desconhecia e com os desafios que daí advêm.
A escrita é fluída e descontraída, tornando a leitura rápida e descomprometida. O enredo avança sem grandes complicações, recorrendo a vários ingredientes típicos do género, o que fará com que os leitores habituados a histórias de magia encontrem aqui muitos elementos familiares. Quem aprecia ambientes encantados, personagens peculiares e uma dose de romance encontrará, provavelmente, motivos para desfrutar desta leitura.
Pessoalmente, a história não alterou a minha relação com o género. Apesar de reconhecer o seu ritmo agradável e a forma como procura transmitir mensagens sobre autoconfiança, pertença e descoberta de si próprio, nunca consegui estabelecer uma verdadeira ligação com o universo fantástico que sustenta toda a narrativa. É, por isso, um daqueles casos em que a apreciação depende muito mais dos gostos de cada leitor do que da qualidade da obra em si.
Diria que Rewitched poderá conquistar sobretudo os leitores que procuram uma fantasia contemporânea, leve e reconfortante, onde a magia surge envolta numa atmosfera acolhedora e com uma componente romântica discreta. Parece-me também uma boa sugestão para leitores mais jovens, nomeadamente do 3.º ciclo, ou para quem esteja a dar os primeiros passos neste género literário, precisamente por apresentar uma narrativa acessível e despretensiosa.

Erlick, Nikki (2016). Campo de Papoilas. Lisboa: Editorial Presença.

Tradução: Francisco Cortesão

N.º de páginas: 352

Início da leitura: 01/08/2026

Fim da leitura: 02/08/2026

**SINOPSE WOOK**

No coração do deserto da Califórnia, existe um lugar envolto em mistério, um lugar onde a dor pode ser silenciada, onde o luto desaparece. Chamam-lhe Campo de Papoilas. Uma clínica isolada, onde pessoas devastadas pela perda podem escolher adormecer durante semanas, deixando para trás a dor que tanto as consome. Mas, ao acordarem, algo pode ter mudado para sempre.

É neste sítio que os caminhos de quatro estranhos se cruzam, movidos pela mesma pergunta impossível: até que ponto estamos dispostos a abdicar da dor para sobreviver? Ava procura desesperadamente a irmã desaparecida. Ray carrega a culpa pela morte do irmão. Sasha tenta recomeçar após um passado que a assombra. Sky, a mais enigmática, esconde motivações muito próprias que podem ir além do alívio da dor. À medida que os seus caminhos se cruzam, cada um terá de confrontar aquilo que realmente significa lembrar e o que acontece quando começamos a esquecer.

Depois de A Medida, o livro que conquistou leitores em todo o mundo, Nikki Erlick regressa com uma história sobre amor, perda e como enfrentar a dor é o primeiro passo para a superar. Porque há dores que nos destroem. e outras que nos mantêm vivos.

Adquire este livro através do meu link de afiliadaWook: https://www.wook.pta_aid=698b2dc997d71

Campo de Papoilas, de Nikki Erlick, é um livro, cuja premissa é imediatamente apelativa: a existência de um lugar onde é possível adormecer durante um ou dois meses e despertar com o peso do luto atenuado. É impossível não nos interrogarmos sobre a tentação de recorrer a um lugar assim e sobre as implicações éticas e emocionais de uma solução aparentemente tão simples para uma das experiências mais universais da condição humana.
É precisamente essa reflexão que torna o romance interessante nas suas primeiras páginas. A autora convida-nos a pensar na forma como lidamos com a perda, na inevitabilidade da dor e no desejo de encontrar um atalho para o sofrimento. O Campo de Papoilas assume, assim, um carácter quase simbólico, representando a esperança de que o tempo possa fazer, em poucas semanas, aquilo que por vezes leva anos a acontecer.
Ao longo da narrativa, acompanhamos várias personagens cujas vidas acabam por convergir em torno desse lugar. Cada uma transporta as suas próprias feridas, expetativas e motivações, oferecendo diferentes perspetivas sobre o luto e a forma como este molda as relações humanas. Contudo, é precisamente nesta multiplicidade de histórias que o romance, em certos momentos, perde alguma da sua força. A atenção dedicada aos percursos individuais e aos inúmeros detalhes de cada personagem acaba por dispersar o foco narrativo, tornando a leitura menos envolvente do que a premissa inicial fazia antever.
Fica a sensação de que o conceito central poderia ter sido explorado de forma mais profunda e concentrada. Em vez de privilegiar um conjunto tão alargado de vozes, talvez a narrativa tivesse ganho maior impacto emocional se se detivesse mais nas implicações do próprio Campo de Papoilas e na transformação interior daqueles que decidem atravessar essa experiência.
Ainda assim, Nikki Erlick escreve com sensibilidade e levanta questões pertinentes sobre a memória, a ausência e o processo de aceitação. Convida o leitor a refletir sobre a importância da dor no percurso da vida e sobre o delicado equilíbrio entre recordar e seguir em frente.