Guerrero, Agustina (2023). A Viagem. Alfragide: Publicações Dom Quixote. 

Mas que livro extraordinário! Uma viagem de duas amigas, de personalidades diferentes, mas unidas por uma amizade maior do que o mundo. Uma viagem ao Japão, pelos lugares emblemáticos, comerciais, invulgares, pelas sensações, pelas emoções e que constitui muito mais que uma simples viagem. É também uma viagem interior, aos sentimentos mais profundos do "eu", aos medos, às culpas, à reconstituição de um "eu" partido em vários pedaços. É uma história, ao mesmo tempo, hilariante e profunda. Uma história que desperta umas boas gargalhadas, sorrisos, momentos em que nos identificamos com as personagens e outros que nos fazem mergulhar nos nossos pensamentos e refletir. Recomendo muito!

Partilho um momento hilariante e outro para refletir.

Golding, William; Jongh, Aimée de (2024). O Deus das Moscas - Romance Gráfico. Lisboa: Edições ASA.

"Adaptação da obra O Deus das Moscas de William Golding.

Publicado originalmente em 1954, O Deus das Moscas é um dos mais perturbadores e aclamados romances da atualidade.

Um avião despenha-se numa ilha deserta, e os únicos sobreviventes são um grupo de rapazes. Inicialmente, desfrutando da liberdade total e festejando a ausência de adultos, unem forças, cooperando na procura de alimentos, na construção de abrigos e na manutenção de sinais de fogo. Porém, à medida que o frágil sentido de ordem dos jovens começa a fraquejar, também os seus medos começam a tomar sinistras e primitivas formas.

De repente, o mundo dos jogos, dos trabalhos de casa e dos livros de aventuras perde-se no tempo. Agora, os rapazes confrontam-se com uma realidade muito mais urgente - a sobrevivência - e com o aparecimento de um ser terrível que lhes assombra os sonhos."

Esta adaptação a romance gráfico da obra O Deus das Moscas de William Golding tem uma qualidade incrível, uma vez que a autora optou por utilizar frases da obra original, captando toda a essência do clássico da literatura. 

As ilustrações são belíssimas, muito intensas, em consonância com a mensagem da obra, permitindo-nos, enquanto leitores, acompanhar a história de forma impactante e apreendendo toda a sua violência visceral.

Desde a queda de um avião numa ilha deserta, onde seguiam alunos de colégios britânicos, até à luta pela sobrevivência, é-nos apresentado o crescimento destes jovens, que vão perdendo a inocência e tudo o que pudesse fazer deles humanos, vão-se bestializando, tornando-se de uma violência atroz, que nos faz tremer dos ossos à alma. O coração vai pulsando com mais força à medida que a ação avança, deixando-nos de respiração suspensa e dilacerados com a mensagem da obra e o terror que a perpassa. Cruelmente belo e bem conseguido.

Satrapi, Marjane (2023). Mulher Vida Liberdade. Lisboa: Iguana.

Tolstoi, Lev e Brénaudr, Frédéric (2023). Guerra e Paz I e Guerra e Paz II. Lisboa: Editora Levoir.

Este clássico da literatura tem aqui, em Banda Desenhada, uma abordagem muito interessante. Pode constituir uma forma mais simples de os mais jovens (na era da "voracidade", da "falta de tempo") conhecerem os clássicos da literatura mundial. A história, ainda que bem simplificada, foca-se nos momentos fulcrais, destacando, através da imagem, a caracterização das personagens. No fim de cada volume, há um momento onde, também de forma muito compreensível e simples, fornece informações sobre o autor Lev Tolstoi, a Guerra Franco-Russa, a forma como o autor da obra se documentou, as personagens, as várias famílias que surgem na obra, o que permite melhor compreender a própria BD. 

Gostei bastante e fiquei curiosa em relação a estas adaptações de clássicos.

Início da leitura: 28/12/2023

Fim da leitura: 31/12/2023

**SINOPSE**

"Em finais dos anos 70, no Caniço, uma cidade costeira na ilha da Madeira, todos conhecem Ana Clara, a estranha rapariga que não fala e que passa os dias à janela. Quando Anita Fontoura a vê, também ela presa na sua janela de solidão imposta pelo marido, desenvolve-se entre as duas vizinhas uma amizade inesperada.

Décadas mais tarde, de regresso à ilha para enterrar Anita, a sua filha Oti reencontra-se com Ana Clara, sua madrinha, para tentar compreender a história da família, das mulheres Fontoura, da fuga das duas para Lisboa e daquela mãe que foi tão difícil amar.

Este é um romance sobre liberdade e coragem, sobre forjarmos nosso próprio caminho, sobre gritos no silêncio. Duas mulheres enclausuradas que o destino uniu e que, juntas, encontraram uma forma de voar."

Fitzgerald, F. Scott; Fordham, Fred (2922). O Grande Gatsby - O Romance Gráfico. Lisboa: Relógio D'Água.

                                                                                                                     [Blake Hazard]

O Grande Gatsby (The Great Gatsby) é um romance escrito pelo americano F. Scott Fitzgerald e publicado, pela primeira vez, em 1925. A história, que critica o “Sonho Americano”, passa-se em Nova Iorque e Long Island no verão de 1922.

A adaptação do clássico a romance gráfico esteve a cargo de Fred Fordham (texto) e Ava Morton (ilustração). É uma adaptação bem conseguida, uma vez que permite conhecer o essencial da obra de Fitzgerald (não substituindo a leitura do original), sem que exija a sua leitura. No fundo, é uma forma de aguçar a curiosidade em relação à obra original. Penso que este trabalho é muito motivador, por exemplo, para jovens que se arredaram da leitura, que não conhecem os clássicos nem tencionam conhecê-los. 

Este romance gráfico transmite, de forma bem conseguida, a mensagem original: a história passa-se nos anos 20, em Long Island. O narrador, Nick Carraway, passa a viver na casa ao lado da de Gatsby, um homem extremamente rico e excêntrico. Fica fascinado e curioso em relação a ele e torna-se seu amigo. Quando surge Daisy, uma antiga paixão de Gatsby (e prima em terceiro grau de Nick), casada com Tom Buchanan (que, entretanto, tem, ele próprio, uma relação extraconjugal com uma mulher casada), paixões antigas voltam a aflorar e desencadeiam uma série de acontecimentos e sentimentos (como ciúme), que poderão trazer consequências inevitavelmente trágicas.

Dinheiro, traição, falsidade, snobismo, festas excêntricas, este é o retrato de uma sociedade que serviu de mote à obra de Fitzgerald. 

No que concerne às ilustrações, penso que deixam um pouco a desejar. Apesar de retratarem o ambiente glamoroso da época, penso que faltou passar sentimentos através das personagens. Estas surgem retratadas de forma tão semelhante que, a certa altura, tinha de me concentrar nas roupas e falas para as distinguir. O padrão dos rostos é sempre o mesmo.

Apesar disso, gostei, especialmente do trabalho de Fred Fordham, que captou o essencial da obra de Fitzgerald, mostrando-se fiel ao enredo original.

Este foi um livro que me foi oferecido por uma amiga "livrólica" muito especial a quem agradeço a oportunidade de ler este romance gráfico! 

Seth (2020). A Vida é Bela Se Não Desistires. Oeiras: Levoir.

Tradução: Pedro Cleto

Nº de páginas: 192

Início da leitura: 02/10/2022

Fim da leitura: 06/10/2022

**SINOPSE**

Enquanto procura compreender a sua desilusão com o presente, Seth descobre a vida e obra de Kalo, um cartoonista da revista The New Yorker durante a década de 40. Mas essa obsessão com uma figura do passado vai fazer com que esqueça as necessidades da mulher que o ama e o desespero silencioso da sua família.

Esta novela gráfica foi escrita por Seth, pseudónimo de Gregory Gallant, e constitui uma obra autobiográfica do autor, enquanto apaixonado pelos cartoons das revistas do The New Yorker.

É nestas revistas que Seth descobre Kalo, um cartoonista com muito pouca obra publicada, o que lhe aguça a curiosidade e o leva a tentar descobrir mais sobre Kalo. O que, no início, começou com uma mera curiosidade, depressa se torna numa obsessão, que o leva a contactar os responsáveis pela revista e até visitar a casa onde ele terá vivido. Esta obsessão percorre toda a obra e a par, vamos conhecendo Seth, os seus gostos por cartoonistas dos anos 40 e 50, o seu ceticismo em relação às pessoas e ao presente, até mesmo a apreciação que faz das construções antigas, dos velhos museus, pois considera que são mais genuínos e gosta de frequentar sempre os mesmos lugares, seguir as mesmas rotinas, considerando que nada deve mudar. É antissocial, contando apenas com o seu amigo Chet, não leva as relações amorosas muito a sério e passa a maior parte do tempo deprimido. Até com a família, da qual guarda boas recordações do passado, agora lhe é indiferente. Dá a ideia de que ficou preso a um passado que já não existe se não na sua cabeça, não encontra no presente nada que o preencha e teme o futuro, sempre perspetivado de forma bastante negativa.

Em relação ao livro, os tons escolhidos conferem-lhe a nostalgia que vai ao encontro da personalidade de Seth, que nos vai sendo apresentada. A ilustração é bonita. Porém, é de sublinhar que as letras são excessivamente pequenas, o que dificulta a leitura. Talvez se o livro tivesse dimensões maiores, fosse possível apresentar letras mais legíveis.

Confesso que esperava mais do livro, atendendo a opiniões positivas que tinha lido e às reflexões com que o protagonista nos presenteia no início. Senti, contudo, que essas reflexões não se desenvolveram, não havendo uma evolução no protagonista, nem um desenvolvimento da própria história. Não fiquei rendida.

Bernard, Caroline (2022). Frida e as Cores da Vida. Porto: Porto Editora.

Nº de páginas: 292

Início da leitura: 14/09/2022

Fim da leitura: 15/09/2022

**SINOPSE**

“México, 1925: Frida quer ser médica, mas um terrível acidente põe fim ao seu sonho. Anos mais tarde, apaixona-se pelo sedutor e grande pintor Diego Rivera e, ao lado dele, mergulha de vez no ambicionado mundo das artes. Sempre assombrada por problemas de saúde e percebendo que a sua felicidade pode ter os dias contados, Frida entrega-se à vida com paixão e descobre como trilhar o seu próprio caminho. Com roupas de cores vibrantes e postura de divindade asteca, a artista cria uma aura muito particular e torna-se uma das pintoras mais veneradas dos nossos tempos.

Frida e as cores da vida é um romance contundente sobre feminilidade, história, arte e liberdade a partir da trajetória de Frida Kahlo.”

Já tinha lido textos sobre Frida Kahlo e a vida desta mulher tão peculiar prendeu-me, desde logo, a atenção. Por isso, quando saiu este romance, não podia deixar de o ler. A autora parte de pesquisas sobre a vida da pintora, visita a Casa Azul, no México, e a emoção que Frida sempre lhe causou, levou-a a escrever este romance. Apesar disso, este é um livro de ficção a partir da biografia da pintora.

Quanto a mim, destaco que, apesar de Frida não ter tido uma vida fácil, em virtude de uma poliomielite sofrida na infância e de um acidente que quase a deixou paraplégica, havia nela uma luz que contagiava tudo e todos por onde passava. Sempre exuberante, usou e abusou das cores, das flores, das joias, de tudo o que a fizesse destacar, ainda que nunca mais tenha sido a mesma desde o fatídico acidente no autocarro. As suas pinturas são essencialmente retratos seus, que começou a pintar na cama, na Casa Azul, quando estava imobilizada e o pai arranjou forma de ela não deixar de pintar.

É surpreendente a sua força de viver, a resiliência, a forma como sempre contornou os seus problemas, de saúde e amorosos. Uma mulher exuberante, muito à frente no seu tempo, que desafiou tabus e estereótipos.

A autora traz-nos esta biografia de Frida romanceada de forma ficcional, numa escrita fluída, elegante e que nos capta a atenção logo desde o início do livro e se torna numa leitura muito agradável.

Aconselho vivamente a leitura deste livro.

Orwell, George, pseud.; Odyr – adapt. e il. A Quinta dos Animais. Lisboa: Relógio D’Água, 2021.

Tradução: Carlos César Vasconcelos

Nº de páginas: 180

Início da leitura: 28/06/2022

Fim da leitura: 29/06/2022

**SINOPSE**

Uma sátira mordaz sobre uma sociedade oprimida que caminha para o totalitarismo.

Alegórico e intemporal, o livro de George Orwell, agora em romance gráfico, adaptado e ilustrado por Odyr.

Gosto muito de novelas gráficas, sobretudo feitas a partir de grandes obras, como é o caso. As imagens dão, normalmente, mais força à narrativa.

Não creio, no entanto, que isso tenha acontecido neste caso. Gostei muito mais da novela gráfica do clássico 1984 do que desta, porque considerei as ilustrações do outro mais dinâmicas. Estas parecem-me mais estáticas, faltam-me as onomatopeias e as metáforas visuais, que imprimem mais movimento e conferem mais força à história. Apesar de fiel ao texto, poderia o autor ter enriquecido um pouco mais, a partir do texto original, porque uma sátira como estas, merecia mais do que imagens estáticas e uma seleção, quanto a mim, pobre, da obra de Orwell. Não percebo muito de ilustração, mas gostaria de ter visto imagens menos esbatidas, apesar de, ainda assim, permitirem captar a expressividade dos olhares e os sentimentos que as personagens vão revelando ao longo da história.

Esta fábula política é uma metáfora contra os regimes totalitários. E mais não digo.

Ainda assim, gostei de ler e aconselho a quem goste de Banda Desenhada.

Martin, Charles (2009). Até que o Rio nos Separe. Porto: Porto Editora.

Tradução: Ana Reis

Nº de páginas: 400

Início da leitura: 15/05/2022

Fim da leitura: 17/05/2022

**SINOPSE**

Doss Michaels nasceu e cresceu num parque de caravanas junto ao rio St. Mary e tenta sobreviver como pintor. Abigail Coleman é a única e lindíssima filha do mais poderoso senador da Carolina do Sul. Um único encontro foi suficiente para perceberem que ficariam juntos para sempre.

Após dez anos de casamento, Abbie debate-se com uma doença terminal. Sempre a seu lado, Doss trava com ela uma terrível batalha pela vida.

Quando Abbie elabora uma lista de dez coisas que gostava de fazer antes de morrer, Doss tudo faz para a ajudar a concretizar os seus desejos.

E, antes que seja tarde de mais, partem juntos para a viagem das suas vidas.

Gostei muito de ler este livro. Inicialmente, a capa deixou-me um pouco apreensiva, quer pela temática, quer por me parecer um romance um pouco lamechas. Mas não, com efeito, acaba por surpreender.

Vão-se intercalando narrativas passadas e presentes. No passado, temos a forma como Doss e Abigail, de mundos sociais muito distintos, se conheceram, como se começaram a relacionar, como parecia tudo tão perfeito, mesmo que o pai dela nunca tenha aceitado as origens humildes do genro. Depois, temos a fase de descoberta, por parte de Abigail, de um cancro, a vivência da doença até ao presente (algumas das descrições são duras de tão realistas). Apesar da doença, Abigail é uma pessoa encantadora, com força de vontade, espírito de resiliência e um sentido de humor muito peculiar.

No presente, temos Abigail e Doss a viverem uma série de aventuras, algumas bastante perigosas, de forma a que Abigail consiga cumprir a sua lista de coisas a fazer antes de morrer.

É muito difícil falar deste livro sem deixar antever um pouco da história, mas posso garantir que é um livro que comove, que nos faz sorrir, que revolta, que mexe com os nossos sentimentos. Por isso, aconselho a leitura. Saliento, ainda, o facto de Doss ser pintor, acreditando que, quem gosta de arte, gostará certamente das referências que vão surgindo ao longo da narrativa.

Saliento algumas gralhas que, mais uma vez, não sei como uma editora como a Porto Editora deixa passar e que maculam uma leitura que poderia ser excelente. Saliento, ainda, um erro que não suporto. De uma vez por todas, nós não desfolhamos livros, folheamo-los, se não os livros ficariam sem folhas. Desfolhar que se desfolhe, por exemplo, o milho!

Schrobsdorff, Angelika (2018). Tu Não És Como as Outras Mães. Lisboa: Alfaguara.

Tradução: Helena Topa

Nº de páginas: 568

Início da leitura: 14/05/2022

Fim da leitura: 15/05/2022

**SINOPSE**

Quando se pensa que já se leu tudo sobre a Segunda Guerra Mundial, chega um testemunho incrivelmente vívido de uma família que sobreviveu ao Holocausto.

Esta é a história de uma vida maior que a vida, um retalho de História extraordinário.
Quem nos conta a história é Angelika Schrobsdorff, importante escritora de origem alemã.
Era filha de Else e demorou quinze anos a pôr no papel a história da mãe, sem sentimentalismos, mas com o amor e a admiração inevitáveis, criando um pedaço de grande literatura, um clássico do nosso tempo.

Um livro de pendor autobiográfico, ainda que ficcional (ficção autobiográfica), que nos fala da II Guerra numa perspetiva diferente da que estamos habituados a ler. Else é mãe de três filhos de três homens diferentes: Angelika, Peter e Bettina. Apesar de judia, vive como uma alemã, em Berlim e revela-se uma pessoa única, diferente das mães convencionais. Aliás, antes mesmo de ser mãe, já não era como as outras raparigas. Apesar de mimada, egoísta e até infantil, femme fatale, que se converte ao cristianismo (o que não era muito comum entre judeus) ficando algumas sugestões de um romance com o padre, revelou-se também dotada de uma grande generosidade no amor, capacidade de compreensão, prezou sempre a sua liberdade e viveu uma vida muito pouco convencional.

Neste romance é bem percetível a forma como a guerra foi entrando nas cidades e na vida das pessoas. Em Berlim, viviam-se tempos áureos, onde a boémia e a cultura andavam a par e passo. A partir do momento em que começa a perseguição movida aos judeus, a protagonista vê-se obrigada a divorciar-se para se casar ficticiamente com um búlgaro para, assim, se salvar da perseguição nazi. Mas, a própria filha se questiona: como terá sido ela capaz de deixar os pais, sabendo o que se estava a passar?

Durante a estadia de Elsa na Bulgária, os filhos assumem posições diferentes: “Else estava a ser triturada entre os três filhos: Peter, que queria ser judeu a cem por cento, Bettina, que passara para o lado dos nazis, Angelika, que não era capaz de formar uma ideia quer de uns quer de outros”. Talvez seja este o grande motivo por que a própria Else sentia que tinha falhado como mãe.

A história é narrada pela filha Angelika, que nos vai expondo as dúvidas que a vão assolando, enquanto criança que é, sobre tudo o que se está a passar, sobre as alterações no comportamento da mãe, a forma como se relaciona com os filhos e até com os pais.  

Outra forma narrativa que permite complementar a narração de Angelika, são as cartas que a mãe vai trocando com outras personagens, especialmente com os filhos.

Apesar de Else se ter recriminado toda a vida pelo que não fez pelos filhos, pela mãe que não conseguiu ser, penso que é uma personagem incrível, que acaba, pela sua forte personalidade, por nos fascinar.

Achei curioso conhecer a Alemanha do pós-guerra, porque, de certa forma, todos sofreram com a guerra, que acaba por deixar marcas profundas em todos os países envolvidos.

Além da história, é de referir que o livro está muito bem escrito e que, por todos estes motivos, recomendo a sua leitura.

Breen, Marta e Jordahl, Jenny (2020). Mulheres Sem Medo – 150 anos de combate pela igualdade, liberdade, sororidade. Lisboa: Bertrand Editora.

Nº de páginas: 128

Início da leitura: 08/09/2021

Fim da leitura: 09/09/2021

Mulheres Sem Medo é uma Banda Desenhada escrita por Marta Breen, ilustrado por Jenny Jordahl e foi traduzido por Pedro Porto Fernandes.

SINOPSE

“Liberdade, Igualdade, sororidade. Mulheres sem Medo é uma novela gráfica que cobre 150 anos de história do feminismo. São 150 anos de coragem, garra e visão de quem lutou e ainda luta pelos direitos das mulheres à volta do globo. Da luta abolicionista ao movimento #MeToo, passando pela história das sufragistas e do direito ao aborto e à contraceção e pela reivindicação dos direitos LGBTQ e do casamento gay... está (quase) tudo aqui. Atreve-te a ser ouvid@ e a juntar a tua voz às del@s..”

OPINIÃO:

Sempre gostei de BD, mas, a partir do momento em que me aventurei nas novelas e romances gráficos, tenho ficado fascinada com o excelente trabalho desenvolvido neste género.

Mulheres sem Medo não é exceção. Uma obra educativa, que relembra o longo percurso efetuado pelas mulheres em prol da igualdade de direitos. Um percurso exemplar, uma longa batalha feita por mulheres corajosas, esclarecidas e com convicções muito bem fundamentadas (com o apoio de alguns homens, esses sim, bem formados e informados) passo a passo, em momentos diferentes ao longo do mundo.

Mostra-nos o lado mais cru e duro desta batalha, de quanto e quantas mulheres sofreram, foram mortas das formas mais desumanas, foram presas, foram forçadas a comer em greves de fome (danificando órgãos ou levando à morte). Mas conta-nos também o quão necessárias se revelaram para cuidar dos doentes nas guerras mundiais, os trabalhos que começaram a desenvolver de forma exímia e do reconhecimento, ganho, infelizmente, de forma muito lenta. 

Este livro fala-nos de todas essas conquistas, ao longo de muitos séculos e por muitas mulheres que ficaram na história, pioneiras, guerreiras em prol dos direitos humanos.

Aconselho vivamente a leitura deste livro por tod@s!

Lee, Harper (2019). Mataram a Cotovia – O Romance Gráfico. Lisboa: Relógio D’Água.

Início da leitura: 02/09/2021

Fim de leitura: 03/09/2021

Mataram a Cotovia – O Romance Gráfico, foi magistralmente adaptado e ilustrado por Fred Fordham e traduzido por Fernando Ferreira-Alves.

SINOPSE

Um retrato assombroso de raça e classes sociais, inocência e injustiça, hipocrisia e heroísmo, tradição e transformação no Sul Profundo dos EUA dos anos trinta. Mataram a Cotovia, de Harper Lee, mantém a mesma atualidade que tinha em 1960, quando foi escrito, durante os turbulentos anos do Movimento dos Direitos Civis nos Estados Unidos.

Agora, este aclamado romance renasce como romance gráfico. Scott, Jem, Boo Radley, Atticus Finch e a pequena cidade de Maycomb, no Alabama, são representados de forma nítida e comovente pelas ilustrações de Fred Fordham.

Opinião:

Gostei tanto deste romance gráfico! As ilustrações são fabulosas, pois consigo imaginar as personagens da forma como foram ilustradas. O facto de o ilustrador ter retirado, “tanto quanto possível” o texto do próprio romance, torna a história fidedigna.

Mostra-nos a importância da família, dos valores passados de pais para filhos (que nem sempre são os melhores) e que opõem a forma de pensar dos irmãos Fincher das outras crianças. Saliento, neste ponto, uma passagem que considero fulcral, quando o pai explica ao filho o que é a verdadeira coragem, e passo a citar “Queria que visses o que é a verdadeira coragem, em vez de pensares que coragem é um homem com uma arma nas mãos. Coragem é sabermos que estamos vencidos à partida, mas recomeçar na mesma e avançar incondicionalmente até ao fim. Raramente se ganha, mas às vezes conseguimos.”

Jem, o irmão de Scout, explica muito bem as divergências sociais, quando refere: “No mundo há quatro tipos de pessoas. Há o tipo de pessoas normais como nós e os nossos vizinhos, o tipo de pessoas dos bosques, como os Cunninghams, o tipo de pessoas que vivem em lixeiras, como os Ewells, e os negros. O que acontece é que as pessoas como nós não gostam dos Cunninghams, os Cunninghams não gostam dos Ewells e os Ewells odeiam e desprezam as pessoas de cor”.

Para quem gosta de Banda Desenhada, aconselho vivamente este romance gráfico.