Cruz, Afonso e Rio, Mariana (2023). Leva-me ao Teu Lider. Lisboa: Edições da Assembleia da República.

Nº de páginas:

Início e fim da leitura: 23/02/2024

**SINOPSE**

"Do encontro entre um menino e um extraterrestre nasce um extraordinário diálogo acerca da forma como cada um deles vive. O extraterrestre pretende falar com um líder, mas não percebe o que significa viver numa sociedade em que as decisões não são tomadas por uma única pessoa.

Torna-se então necessário mostrar-lhe o dispositivo da democracia, em vários momentos que a definem na sua própria essência: os eleitores no dia das eleições, uma multidão de manifestantes na rua, uma conversa entre representantes e representados.

Nesta história, conta-se não só uma pequena história do conceito, como, ao mesmo tempo, o conceito é mostrado ao leitor, tornando-se visível e real."
Este livro de Afonso Cruz, com ilustrações de Mariana Rio, é uma obra envolvente e rica em camadas, que mistura reflexão, crítica social e uma dose de humor, sem perder a profundidade. Afonso Cruz é conhecido pelo seu estilo único de escrita, que consegue, ao mesmo tempo, encantar e provocar o leitor, e este livro não é diferente. A obra, que conta com uma narrativa fluida e criativa, apresenta uma abordagem sobre o poder, a liderança e as relações humanas, tudo isto imerso numa boa dose de surrealismo e ironia.

O enredo segue um estilo que mistura o fantástico com o real, explorando a temática do poder e como ele molda e condiciona as ações e relações. As personagens são carismáticas e, muitas vezes, enigmáticas, e os diálogos, característicos do autor, são ágeis, inteligentes e, em certos momentos, provocadores. O autor consegue tornar um tema complexo, como o da autoridade e do controlo, acessível e interessante, mesmo para um público mais jovem, ao mesmo tempo que instiga a reflexão nos leitores mais adultos.

As ilustrações de Mariana Rio complementam perfeitamente a escrita, oferecendo um toque visual que é tanto lúdico quanto simbólico. As suas imagens intensificam a atmosfera do livro, reforçando o caráter surreal e, ao mesmo tempo, lúdico da história.
Recomendo!

Pessoa, Ana (2023). Mar Negro. Lisboa: Planeta Tangerina.

Nº de páginas: 320

Início da leitura: 19/02/2025

Fim da leitura: 23/02/2023

**SINOPSE**

"O verão está a chegar ao fim, mas o bar da praia continua quase sempre cheio. JP serve às mesas e Inês fica nos bastidores, a tirar cafés, a cortar fiambre, a fazer tostas. Não são propriamente amigos. Ele é leviano e alegre, ela parece levar-se demasiado a sério.
Numa manhã de nevoeiro, um acontecimento inesperado vai uni-los mais do que nunca. Mas quanto mais Inês mergulha num drama que não é o seu, mais se afasta da sua própria vida.

- Às vezes sinto que não sou eu própria.
- Como assim?
- Parece que sou outra pessoa ou que estou a tentar ser outra pessoa.

Depois de Desvio, Ana Pessoa e Bernardo P. Carvalho regressam ao tema da identidade com uma novela gráfica ímpar, de diálogos longos e desenho irrepreensível.

Recomendado para leitores maiores de 15 anos."

A história desta novela gráfica é uma narrativa de grande carga simbólica, que leva o leitor a explorar as profundezas da identidade e da pertença, assim como o confronto com os próprios medos e desafios.

No que se refere à escrita, Ana Pessoa mantém uma narrativa simples, que consegue tocar nos sentimentos mais profundos do leitor. A sua linguagem é acessível, mas carrega uma forte carga emocional, o que permite ao público mais jovem, principalmente, identificar-se com a história.

A ilustração de Bernardo P. Carvalho é outro ponto alto da obra. O estilo visual complementa muito bem o clima da história, transmitindo, de forma eficaz, os estados de espírito das personagens e a atmosfera da narrativa, funcionando quase como um prolongamento da história escrita, permitindo que o leitor se sinta ainda mais imerso no universo proposto.

O livro é, em suma, uma história com múltiplos significados, que aborda questões como a busca por identidade, o confronto com o medo e a forma como lidamos com os próprios sentimentos e desafios da vida. É uma obra que, além de ser uma leitura envolvente, proporciona um espaço de reflexão sobre o processo de amadurecimento e os dilemas da juventude.

Gostei de todo o laranja que envolve o livro e da disposição das vinhetas nas pranchas.

Gaiman, Neil (2014). O Oceano no Fim do Caminho. Lisboa:Editorial Presença.

Tradução: Rita Graña

Nº de páginas: 184

Início da leitura: 18/02/2025

Fim da leitura: 21/02/2025

**SINOPSE**

"Este livro é tanto um conto fantástico como um livro sobre a memória e o modo como ela nos afeta ao longo do tempo. A história é narrada por um adulto que, por ocasião de um funeral, regressa ao local onde vivera na infância, numa zona rural de Inglaterra, e revive o tempo em que era um rapazinho de sete anos. As imagens que guardara dentro de si transfiguram-se na recordação de algo que teria acontecido naquele cenário, misturando imagens felizes com os seus medos mais profundos, quando um mineiro sul-africano rouba o Mini do pai do narrador e se suicida no banco de trás. Esta belíssima e inquietante fábula revela a singular capacidade de Neil Gaiman para recriar uma mitologia moderna."

Este é um livro que mistura fantasia e memória com a complexidade da infância. O protagonista, ao regressar à sua cidade natal para um funeral, começa a relembrar acontecimentos misteriosos da sua infância, como a amizade com uma criança chamada Lettie Hempstock e a descoberta de um "oceano" no fundo de um campo, que se revela um portal para um mundo cheio de mistério.

O livro é uma reflexão sobre a infância, a memória e os limites entre o real e o fantástico. A atmosfera mágica parece, ao mesmo tempo, familiar e inquietante. A maneira como escreve, como mistura o mundano com o extraordinário, faz-nos questionar até onde a imaginação infantil pode moldar as perceções da realidade.

O protagonista, agora adulto, volta ao passado e tenta compreender as experiências que viveu, que parecem mais surrealistas à medida que vai recordando, mas sempre com um toque de nostalgia e curiosidade. Essas lembranças falam-nos de medos primordiais e da perda da inocência, ao mesmo tempo em que apresentam uma história de amizade e coragem, onde o protagonista encontra forças para enfrentar os seus próprios demónios. Em relação ao estilo, a escrita é poética, fluida e cheia de imagens vívidas, o que envolve o leitor na sua narrativa, desde o início. O tom do livro é melancólico, mas também profundamente humano, ao explorar temas universais de crescimento, a perda e a identidade.

Confesso que considerei que tinha um pouco de fantasia a mais para o meu gosto pessoal.

Pepetela (2020). A Montanha da Água Lilás - Fábula para Todas as Idades. Alfragide: Publicações Dom Quixote.

Nº de páginas: 160

Início da leitura: 16/02/2025

Fim da leitura: 19/02/2025

**SINOPSE**

"Numa montanha de África, habitam os lupis, uns estranhos seres cor de laranja que pensam, falam e trabalham, mas não são homens. Um dia, sem que nada o fizesse prever, o lupi-poeta descobre uma fonte de onde brota um líquido de cor lilás com um aroma muito doce, que se revela ter propriedades quase mágicas.

Esta água perfumada cura diversas maleitas e influencia até o humor de quem entra em contacto com ela, e todos a querem. Começam então as disputas, desenvolve-se uma economia de mercado e, com ela, uma estratificação social e uma desigual distribuição da riqueza. Mas, a exploração da água lilás não vai apenas transformar a vida de todos os habitantes da montanha, vai também degradar o seu meio ambiente.

A Montanha da Água Lilás é uma deliciosa alegoria política e social, uma crítica mordaz ao consumismo e à exploração não sustentável dos recursos naturais. Uma fábula para todas as idades que retrata como o que é, inicialmente, benéfico se pode tornar nocivo quando não se tem em vista o bem comum."

Um livro delicioso! O que mais me cativou nesta fábula foi a forma como transmite uma mensagem profunda, de maneira simples e acessível. Através das personagens apresentadas e dos seus comportamentos - os Cambitas (os mais emotivos, até mesmo distraídos), os Lupões (muito ligados ao dinheiro) e os Jacalupis (os mais preguiçosos e egocêntricos), sempre com sentido de humor, tece-se uma crítica à evolução da sociedade, à perda da essência e ao que advém dessa evolução. Uma crítica pertinente e que continua muito atual, transmitindo uma valiosa lição sobre os comportamentos humanos, como a importância da honestidade, da colaboração ou da reflexão sobre as escolhas que fazemos. Além disso, o uso de animais como protagonistas cria uma metáfora das nossas próprias atitudes e desafios, tornando o enredo envolvente e instigante. Também me cativou a moral da história, que, apesar de ser transmitida de maneira subtil, é clara e relevante, incentivando-nos a refletir sobre o que podemos aprender com as situações apresentadas.

Recomendo!

Roca, Paco; Terrasa, Rodrigo (2024). O Abismo do Esquecimento. Benavente: Ala dos Livros.

Tradução: Ricardo Magalhães Pereira

Nº de páginas: 304

Início da leitura: 09/02/2025

Fim da leitura: 16/02/2025

**SINOPSE**

"A 14 de setembro de 1940, 532 dias depois de a Guerra Civil Espanhola ter terminado, José Celda e outros onze homens foram fuzilados pelo regime franquista em Paterna, Valência e, com eles, enterrado numa vala comum. Após mais de sete décadas, e depois de um percurso longo e conturbado pelos meandros burocráticos e políticos de um país que convive mal com a memória do seu passado, Pepica, filha de José, agora com oitenta anos (tinha 8 quando o pai foi morto), conseguiu finalmente localizar e recuperar os seus restos mortais para assim restaurar a sua dignidade.

Na batalha pessoal que Pepica Celda travou contra o esquecimento, o papel de Leôncio Badía foi decisivo. Naquela época, Leôncio era um jovem republicano que, depois de sair da prisão, se viu condenado a trabalhar como coveiro no cemitério da cidade. Obcecado pelo sentido da vida e pela ordem do universo, e pondo em risco a sua própria sobrevivência, colaborou secretamente durante anos com as viúvas dos fuzilados para permitir a posterior identificação dos seus corpos e enterrando-os da forma mais digna possível.

Em O Abismo do Esquecimento, Paco Roca viaja ao passado para recuperar, juntamente com o jornalista Rodrigo Terrasa (que desempenha um papel importante na documentação e contribuição de ideias), a história real de Leôncio e José, exemplo das dezenas de milhares de espanhóis que foram violentamente fuzilados após o fim do conflito em Espanha. Acompanham também a luta de Pepica Celda num intrincado e comovente labirinto que tenta desvendar as contradições de um país que parece desprezar a sua memória."

Esta é uma obra de grande profundidade emocional, abordando temas como o envelhecimento, a perda de memória e o impacto da doença de Alzheimer na vida das pessoas. A história é tocante e retrata, com sensibilidade, o sofrimento e as dificuldades enfrentadas pelos pacientes, as suas famílias e as pessoas que cuidam deles.

A ilustração de Paco Roca complementa magistralmente o tom introspetivo e melancólico da narrativa. O estilo gráfico é sombrio, mas com uma certa suavidade, evocando empatia, através de traços delicados e cores suaves, que acompanham as emoções das personagens e transmitem a sensação de desorientação e esquecimento.

O enredo desenrola-se com uma cadência tranquila, refletindo a fragmentação da memória do protagonista. A narrativa é não linear, algo que reforça a desconexão e a dificuldade de a personagem principal se lembrar do passado.

As personagens são genuínas e sensíveis, sendo as suas motivações e dilemas explorados de maneira a cativar o leitor. O protagonista, com a sua luta interna contra o esquecimento, é uma figura com a qual muitos podem se identificar, especialmente aqueles que convivem com a doença ou com a perda gradual das faculdades mentais.

A ação de O Abismo do Esquecimento decorre durante a ditadura franquista em Espanha, mais precisamente no período pós-Guerra Civil Espanhola, que se estende por várias décadas, destacando-se as décadas de 1940 e 1950.

Este período foi marcado por uma forte repressão política, social e cultural, e a obra toca, de forma subtil, nas consequências de um regime autoritário que moldou a vida de muitas pessoas, afetando a sua memória histórica, política e pessoal. A história desenrola-se num contexto em que os ecos da guerra e da ditadura ainda reverberam nas vidas dos personagens. Aconselho veementemente este livro!

Tordo, João (2023). Uma Valsa Com a Morte. Lisboa: Companhia das Letras.

Nº de páginas: 224

Início da leitura: 06/02/2025

Fim da leitura: 07/02/2025

**SINOPSE**

Partindo da música e da literatura, João Tordo regressa ao ensaio, com um conjunto de textos onde explora a relação humana com a espiritualidade e a religião, assim como o medo que nos limita, o optimismo que nos impele, a melancolia que nos afunda e a possibilidade da alegria e da comunhão.

«Não é o medo da Morte uma expressão de vida?» que fazer da vida, e que sentido tem ela, quando a Morte é um facto consumado para todos nós? Após o falecimento da sua avó, o escritor João Tordo encontrou o fio de luz que une as reflexões contidas neste livro: a sombria, intangível, inevitável, e por vezes até cómica, presença da Morte na vida. Partindo da música e da literatura - e da relação destas com o Sublime -, João Tordo regressa ao ensaio com um conjunto de textos nos quais explora a relação humana com a espiritualidade e a religião, assim como o medo que nos limita, o optimismo que nos impele, a melancolia que nos afunda e a possibilidade da alegria e da comunhão.

«Essa contradição interna do ser humano - não encontrar lógica na existência, porque a Morte derrota-a, e ao mesmo tempo continuar ligado à vida - é mais propriamente aquilo a que Aristóteles chamava espanto ou assombro. Se, no início, o Homem se maravilhava diante dos fenómenos mais simples - imaginemos o hominídeo do Paleolítico Superior, com cara de Homer Simpson, a vislumbrar um eclipse, de boca aberta e olhos esbugalhados -, mais tarde, esse espanto transforma-se em pergunta, e a pergunta em dúvida. Entramos no território do pathos, que nos faz questionar o que somos, a razão pela qual aqui estamos e, sobretudo, pela qual permanecemos.»

Este é um livro profundamente reflexivo e melancólico, no qual o autor explora temas como a perda, a dor, o luto e a fragilidade da vida. Faz-nos pensar e questionar a perceção da vida e das relações humanas.É uma leitura com grande carga emocional e filosófica, recomendada para quem procura uma reflexão sobre o significado da vida, da morte e da memória. A forma como João Tordo consegue equilibrar a melancolia com a beleza da escrita faz deste livro uma experiência literária única. É preciso, por isso mesmo, alguma pré-disposição para a reflexão para ler este livro, mas acreditem que vale bem a pena. Está muito bem escrito e permite-nos conhecer melhor o próprio escritor.

Deixo algumas passagens:

"Ensaiar a morte é dizer a alguém que ensaie a sua liberdade."

"Conheço inúmeras pessoas simples que são razoavelmente felizes, mas todas as pessoas muito inteligentes que conheço, são, invariavelmente, perturbadas."

"A genialidade talvez não seja muito mais do que a obsessão por um determinado tema levada ao extremo, e o desequilíbrio, a consequência dessa obsessão."

"A consciência da Morte é também a consciência aguda do presente: há este momento, e despois ele desaparece; e o momento seguinte, e o seguinte, e o seguinte. Não regressam, nunca mais os teremos."

Solla, Gianni (2025). O Ladrão de Cadernos. Lisboa: Publicações Dom Quixote.

Tradução: Ana Maria Pereirinha

Nº de páginas: 288

Início da leitura: 31/01/2025

Fim da leitura: 02/02/2025

**SINOPSE**

«Ainda não sabíamos para que coisa nos dirigíamos, não sabíamos do que estávamos a fugir, tínhamos apenas a certeza dos nossos corpos jovens… A minha vida começou com aquele salto.»

Em Tora e Piccilli foi tudo sempre igual, o mundo começa e acaba ali. Davide é guardador de porcos, entende melhor os animais do que os homens, mas rouba cadernos no mercado da aldeia. Teresa, pelo contrário, anda na escola, tem o desejo de fugir e a audácia de quem sabe o que quer. Mas um dia chegam de Nápoles trinta e seis judeus, enviados pelo regime fascista para ali ficarem confinados. O Duce disse que deviam ser postos à parte, mas Davide vai à procura deles. Especialmente de Nicolas, que observa a lua através do telescópio e a nomeia «profundo peito do oceano». É a guerra que os faz encontrarem-se, depois separa-os. Até que os seus destinos são trocados.

Tora e Piccilli (a norte de Caserta), setembro de 1942. Davide passa os dias, por vezes até a noite, com os porcos que guarda: conhece-os tão bem que os chama pelo nome. Nasceu coxo e, por isso, é gozado pelos outros rapazes e maltratado pelo pai. Só Teresa, que passa as tardes a trabalhar na cordoaria da família e aproveita todo o tempo livre para ler, tem a coragem de o defender. Davide não consegue imaginar outra vida que não seja a de Tora. Teresa, pelo contrário, repete constantemente que um dia irá para longe, e Davide sabe que ela está a falar a sério. A chegada de trinta e seis judeus de Nápoles, enviados para a aldeia pelas autoridades fascistas, vai mudar as suas vidas para sempre. Nicolas, um rapaz judeu de uma beleza irrequieta, traz consigo um mundo desconhecido e perturba os seus dias. Davide começa a frequentar secretamente as aulas do pai de Nicolas, que criou uma escola clandestina.

E, assim, o filho analfabeto de um fascista aprende a ler e a escrever graças a um judeu. Juntos, Davide, Teresa e Nicolas exploram a paisagem em redor da aldeia, até às Ciampate del Diavolo (onde, segundo a crença popular, as pegadas do diabo estão impressas na encosta do vulcão extinto), mas também o mundo não expresso dos seus sentimentos. O fantasma de Nicolas acompanhará Davide nos anos seguintes, em Nápoles, depois da guerra. Quando trabalhar arduamente numa fábrica, quando começar acidentalmente a frequentar uma companhia de teatro, quando - já um homem, outro homem - pisar o palco como um ator aclamado.

Será o próprio Nicolas, vivo e, no entanto, tão parecido com um fantasma, que o levará de volta a Tora, onde tudo começou."

O Ladrão de Cadernos é uma obra que mistura mistério, reflexão e questões sociais de maneira simples e envolvente. Conta-nos a história de um menino guardador de porcos e que, quando vai ao mercado, rouba cadernos. Afinal que importância teriam estes cadernos na vida de uma criança que nem sequer sabia ler e que passava os seus dias isolado entre os porcos? O que leva este jovem humilde a querer aprender a ler e a escrever? E onde vai ele buscar toda a determinação quando o faz com um judeu (dos recém-chegados à aldeia), mal visto pelo pai (adepto dos valores da ditadura alemã, que levava para casa os folhetos fascistas) e desobedecendo à sua proibição de frequentar a casa dos judeus?

A escrita de Gianni Solla é acessível, clara e fluida, mas que instiga à reflexão. Através das experiências do protagonista, o autor consegue abordar questões universais, como o valor das coisas e o que nos define enquanto pessoas, de maneira cativante. O protagonista é, com efeito, cativante, com as suas dúvidas, inseguranças e o forte desejo de entender o mundo em seu redor. É isso que o torna uma personagem realista e tão humana.

A obra também revela um exímio equilíbrio entre momentos de ação e introspeção, criando um ritmo envolvente. A escrita aparentemente leve, esconde uma carga emocional subtil, o que é capaz de tocar as emoções do leitor, sem ser de forma excessivamente dramática. É um livro que, sem dúvida, pode motivar o público a interessar-se por temas profundos e a considerar o impacto de seus próprios valores e escolhas no mundo. Recomendo muito!

Camões, Luís de; Moura, Pedro (2024). Os Lusíadas I, novela gráfica. Lisboa: Levoir.

Nº de páginas: 57

Início da leitura: 29/01/2025

Fim da leitura: 02/02/2025

**SINOPSE**

"Os Lusíadas é uma das obras mais importantes da literatura de língua portuguesa. Foi escrita pelo poeta português Luís Vaz de Camões e publicada em 1572. Trata-se de um poema épico, que glorifica o povo português. Narra a descoberta do caminho marítimo para a Índia pelo navegador Vasco da Gama.

A obra foi inspirada nas obras clássicas, Odisseia, de Homero, e Eneida, de Virgílio. Ambas são epopeias que narram as conquistas do povo grego."

Destaco, desde logo, nesta novela gráfica, a qualidade das ilustrações um dos maiores pontos fortes da adaptação. Têm a capacidade de trazer a obra épica à vida de uma maneira visualmente envolvente, com um estilo que mistura a grandiosidade dos feitos dos navegadores com elementos que tornam a narrativa acessível aos mais jovens. As ilustrações podem transmitir a vastidão do mar, a força das batalhas e a magnitude das viagens de forma mais imediata do que o texto original sozinho, criando uma conexão visual e emocional com o leitor. Além disso, o uso de cores e detalhes nas cenas de ação, como tempestades e encontros mitológicos, torna o conteúdo mais dinâmico e atrativo.

A representação de figuras mitológicas, como Neptuno, e de cenas heroicas, como as viagens de Vasco da Gama, é feita com riqueza de detalhes, mas de uma forma que não sobrecarrega o público mais jovem, o que é importante para mantê-los presos à história.

Em termos de fidelidade ao texto original de Os Lusíadas, esta adaptação tenta manter a essência da obra, mas adapta a narrativa a um formato mais visual e de fácil compreensão. Claro que, dada a natureza da obra original (um poema épico com passagens longas e algumas mais complexas), é impossível reter todos os detalhes e subtramas sem perder o ritmo ou tornar a história excessivamente longa para o público jovem. No entanto, o núcleo central da obra — a jornada de Vasco da Gama e os seus encontros mitológicos, desafios e vitórias — é mantido. A adaptação faz com que o leitor consiga acompanhar a história sem se perder nas complexidades da linguagem poética, sem deixar de lado a grandiosidade da epopeia.

A obra gráfica faz um excelente trabalho ao simplificar passagens mais complicadas, sem perder o conteúdo essencial, o que torna a leitura acessível a quem pode não se sentir à vontade com o estilo literário do século XVI. A forma como as legendas e falas são distribuídas na página, facilita o entendimento da história, enquanto que as imagens complementam e explicam os acontecimentos de uma maneira visual.

A adaptação gráfica de Os Lusíadas é uma excelente ferramenta para introduzir os jovens a literatura clássica portuguesa de forma mais atrativa e envolvente. Muitos jovens podem sentir-se intimidados pela ideia de ler um épico como Os Lusíadas, com sua linguagem antiga e densidade de conteúdo. No entanto, a novela gráfica consegue desmistificar esse receio, tornando a obra mais acessível e interessante. As ilustrações ajudam a criar um vínculo emocional com a história, tornando-a mais tangível e divertida, além de despertar o interesse por outras obras clássicas.

Ao transformar uma obra literária tão complexa e rica num formato visual, a novela gráfica também estimula o prazer da leitura e pode despertar a curiosidade sobre a história de Portugal, os seus heróis e as suas aventuras. Para os jovens leitores, que ainda não se familiarizaram com a literatura clássica, esta adaptação pode ser o ponto de partida para uma maior apreciação do que há de grandioso na literatura nacional. Recomendo!