Lobos, da escritora Tânia Ganho, é uma obra densa e perturbadora, que mergulha em temáticas difíceis como o abuso sexual, o poder patriarcal e os meandros obscuros da dark web. Trata-se de um romance corajoso que procura denunciar realidades incómodas, dando voz às vítimas e expondo a crueldade muitas vezes silenciada pela sociedade.

Tânia Ganho consegue criar uma atmosfera de tensão constante, com uma escrita direta, crua e sem pudores, o que, por vezes, pode ser desconfortável, mas é justamente esse desconforto que reforça o impacto da narrativa. É um livro que não se lê com leveza — e não deve ser lido assim. A sua força está na capacidade de confrontar o leitor com realidades que preferiríamos ignorar.

Contudo, é importante referir que, em certos momentos, a obra torna-se algo repetitiva. Determinadas ideias e imagens são reiteradas de forma que, embora possam reforçar a gravidade das situações, por vezes enfraquecem o ritmo narrativo. Esta repetição poderá cansar alguns leitores e quebrar um pouco a fluidez da leitura. Ainda assim, esse recurso poderá ser interpretado como intencional — uma tentativa de sublinhar a persistência do trauma e a dificuldade de se libertar de um passado marcado pela violência.

No plano temático, o livro é profundamente atual e necessário. Em tempos em que o debate sobre o consentimento, o silêncio das vítimas e o poder das redes digitais está em destaque, Lobos surge como uma denúncia ficcionada, mas extremamente próxima da realidade. A autora não tem medo de incomodar, e isso é um dos grandes méritos do romance.

Nunca tinha lido nada do autor e confesso que não é uma forma de escrita que me atraia muito, ainda que lhe reconheça grandes qualidades literárias. A forma como a linguagem flui, com frases longas e cadenciadas e uma pontuação que desafia as convenções tradicionais, é algo que me incomoda. Sinto a falta de pontuação, as repetições constantes, acabam, quanto a mim, por cansar um pouco e não me permitem sentir a história e dar corpo às personagens.

É uma obra breve mas profundamente evocativa, que condensa toda uma existência humana em dois momentos-chave: o nascimento e a morte de Johannes, um pescador norueguês. Destaca-se pela sua linguagem poética e elíptica, explorando temas como a efemeridade da vida, a espiritualidade e a aceitação do ciclo natural da existência.

Aconselho a quem gosta do género.

Esta é uma obra provocadora e que subverte as convenções do romance vitoriano, fundindo humor negro, crítica social e horror psicológico.

A sensação dominante durante a leitura é de desconforto — no melhor dos sentidos. A autora sabe exatamente onde cutucar o leitor: na expetativa de normalidade, nas convenções do romance gótico, na idealização de personagens femininas que costumam ser frágeis ou virtuosas.

A protagonista, Winifred, é um caso à parte. Não é uma vilã caricata nem uma anti-heroína glamorosa. Ela é genuinamente perturbadora, às vezes engraçada, noutras insuportável — mas nunca previsível. A sua frieza, os jogos psicológicos e o desprezo pelas normas sociais criam um magnetismo estranho: repulsa e fascínio coexistem o tempo todo.

Não é um livro para qualquer um. É preciso "ter estômago" para o ler. Quem não gosta de violência, sangue e afins, não deve ler este livro.

Esta obra, de Olga Tokarczuk, é uma coletânea de contos, que nos leva a universos onde o real e o imaginário se entrelaçam de forma inquietante. Reúne doze contos que exploram temas como identidade, solidão, morte e transformação, sempre com um toque de estranheza e profundidade psicológica, tão ao estilo de Tokarczuk. As personagens enfrentam situações insólitas, como um médico escocês do século XVII que descobre uma raça de crianças verdes, ou uma família de mulheres idênticas que podem ser ligadas e desligadas, perturbadas pela chegada de vizinhos. Cada narrativa convida à reflexão sobre a condição humana e os limites da realidade.

Críticos destacam a capacidade da autora em provocar o leitor, levando-o a questionar as suas próprias percepções e crenças. A tensão constante nas histórias serve como um convite à introspeção, explorando as profundezas da mente humana e os aspectos mais sombrios da existência. Ainda assim, já li outras obras da autora de que gostei mais, como o Conduz o Teu Arado Sobre os Ossos dos Mortos, Empúsio e A Alma Perdida.

André F. Morgado, responsável pela adaptação textual, realiza um trabalho de equilíbrio entre fidelidade ao texto original e acessibilidade moderna. A linguagem mantém um certo tom clássico, mas evita o anacronismo excessivo, tornando o enredo compreensível para leitores menos familiarizados com o teatro oitocentista. A estrutura da narrativa segue de forma coerente os grandes momentos dramáticos da peça — o regresso do suposto falecido D. João de Portugal, o dilema de D. Madalena e Manuel de Sousa Coutinho, e o desfecho trágico. Há uma clara preocupação em respeitar a densidade dramática da peça, mas também em usar os recursos visuais como veículo de interpretação, em vez de simples ilustração.

Com traço firme, expressivo e detalhado, Medina cria ambientes que respiram o espírito do século XVII, mantendo uma paleta sóbria que acentua a atmosfera trágica e introspetiva. As expressões faciais e a linguagem corporal dos personagens são fundamentais na transmissão da emoção — uma componente essencial num drama cuja força reside, muitas vezes, nos silêncios e olhares. Recomendo.

Convenci-me que tinha lido os livros todos de Zafón, mas, afinal, O Príncipe da Neblina é o primeiro de uma trilogia. Ainda me fica a faltar o segundo desta trilogia da Neblina. Que bom! Foi uma boa surpresa. Sempre gostei muito da forma como Zafón escrevia, toda a magia que imprimia às suas histórias, tão envolventes e empolgantes. Esta não foi exceção. Eu, que até nem sou grande apreciadora de fantasia, não consigo ficar indiferente a estes livros de Zafón, bem como a todos os que escreveu.

A narrativa centra-se em Simone Sauvelle e nos seus filhos, Irene e Dorian, que, após a morte do patriarca da família, se mudam de Paris para a Normandia. Lá, Simone aceita um emprego como governanta na mansão Cravenmoore, pertencente a Lazarus Jann, um enigmático fabricante de brinquedos mecânicos. À medida que a família se adapta à nova vida, eventos misteriosos e sombrios começam a ocorrer, envolvendo autómatos assustadores e segredos do passado. É impossível não nos deixarmos envolver por estas personagens e pelas suas histórias, pelo constante mistério criado em torno delas, do seu passado e do seu presente. Apesar de ser um livro mais direcionado para leitores juvenis, fiquei rendida e aconselho!